Transeúnte solitario

Taller de Armónica por el maestro Lalo Méndez

2012-01-27T11:01:00.001-06:00

A partir del 18 de febrero del presente iniciará el Taller de Armónica en las instalaciones del Centro de las Artes y del Centro Cultural del Real del Monte, a cargo del músico Lalo Méndez quien además de ejecutar la armónica, toca el saxofón y es soprano en su propia agrupación denominada Liberblues.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección de Educación Artística ofrece este taller con el propósito de incluir otro nuevo instrumento en la enseñanza musical. Se impartirán los principios básicos de la armónica, instrumento que inicialmente fue creado para ayudar a afinar otras herramientas musicales pero que a lo largo de los años ha logrado cautivar a músicos y otros ejecutantes para obtener un sonido característico que la ha convertido en el instrumento de viento más vendido durante el siglo XX.

Entre los objetivos del taller están conocer la notas naturales de la armónica diatónica, adquirir conciencia del ritmo, aprender a ejecutar algunos ritmos de “chooging”o “train music” y reconocer auditivamente la progresión básica del blues de 12 compases. Los asistentes al taller también podrán revisar aspectos tales como las embocaduras de la armónica diatónica; las técnicas de respiración; primeros sonidos; teoría musical para principiantes e iniciar improvisaciones sencillas sobre una vuelta de blues en la segunda posición.

Lalo Méndez se ha presentado en distintos foros y espacios musicales en la Republica Mexicana con su agrupación y ha compartido escenario con diversas personalidades de la música en México como Verónica Ituarte, Patricia Carrión y Tere Estrada. Ha formado parte de las agrupaciones becarias del proyecto “Artes por todas partes” de la Secretaría de Cultura del gobierno del DF. En junio de 2007 se presentó en el “1er Encuentro Nacional de Blues”, en el Festival “Coyote jazz” y en el “3er Encuentro Nacional de Blues 2009”, del Festival de Primavera en la ciudad de México.

El taller libre de armónica que inicia el 18 de febrero, se llevará a cabo los sábados de 9 a 10 horas. Para mayores informes e inscripciones pueden acudir a la oficina de Servicios Escolares del Centro de las Artes, en un horario de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Tels. 71 4 25 08 y 71 4 28 53 .centrodelasartes.cecultah@gmail.com.

Festival de Jaipur cancela video con Salman Rushdie

2012-01-24T10:04:00.000-06:00

Los organizadores de un festival literario indicio cancelaron una videoconferencia con el escritor Salman Rushdie debido a protestas y amenazas, se informó el martes. Activistas musulmanes se habían congregado en el Festival Literario de Jaipur, razón por la cual los organizadores decidieron cancelar el evento, dijo el directivo Sanjoy Roy.

Rushdie pensaba asistir al festival a pesar de la oposición de algunos musulmanes, que consideran que su novela Los versos satánicos, de 1988, es un libro blasfemo.

El escrito canceló su viaje cuando fuentes policiales le dijeron que existían indicios de un atentado contra su vida, y resolvió efectuar una video conferencia con el festival. Roy dijo que los organizadores recibieron amenazas de violencia si seguían adelante con la conferencia.

Rushdie pasó años oculto después que el ayatolá Jomeini, líder de la revolución que instauró el actual régimen en Irán, declaró blasfemo Los versos satánicos e instó a asesinar al autor.

El libro fue prohibido en la India. El autor de Midnight's Children, galardonado con el prestigioso premio Booker, asistió al festival de Jaipur en 2007 sin inconvenientes.

La poesía es un atentado celéste

2012-01-23T08:43:00.001-06:00

Vicente Huidobro

Yo estoy ausente pero en el fondo de esta ausencia

Hay la espera de mí mismo

Y esta espera es otro modo de presencia

La espera de mi retorno

Yo estoy en otros objetos

Ando en viaje dando un poco de mi vida

A ciertos árboles y a ciertas piedras

Que me han esperado muchos años

Se cansaron de esperarme y se sentaron

Yo no estoy y estoy

Estoy ausente y estoy presente en estado de espera

Ellos querrían mi lenguaje para expresarse

Y yo querría el de ellos para expresarlos

He aquí el equívoco el atroz equívoco

Angustioso lamentable

Me voy adentrando en estas plantas

Voy dejando mis ropas

Se me van cayendo las carnes

Y mi esqueleto se va revistiendo de cortezas

Me estoy haciendo árbol Cuántas cosas me he ido convirtiendo en

[otras cosas...

Es doloroso y lleno de ternura

Podría dar un grito pero se espantaría la transubstanciación

Hay que guardar silencio Esperar en silencio.

"Misty/Cómo fue" by Verónica Ituarte & Juan José Calatayud

2012-01-20T11:45:00.001-06:00

"Charlas de café" con Verónica Ituarte

2012-01-20T11:35:00.000-06:00

Con el propósito de compartir experiencias, ideas y propuestas, además de conocer la vida y obra de creadores y artistas, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo creó un espacio denominado Charlas de Café que en esta ocasión contará con la presencia de la reconocida cantante de jazz Verónica Ituarte, el próximo jueves 26, a las 18:00 hrs. en la Teleaula del Centro de las Artes del CECULTAH.

La intención de este acercamiento a una de las más importantes expositoras de este género musical es que los asistentes interactúen con ella para platicar sobre aspectos más íntimos de su vida profesional, así como de otros temas de interés relacionados a la destacada trayectoria de la invitada.

Verónica Ituarte cursó la Licenciatura de Canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, integrándose al Coro de la Orquesta Filarmónica de la Cd. de México en el año de 1981. A lo largo de su carrera de cantante se ha presentado en foros de primer nivel como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Nacional de las Artes, al igual que en importantes teatros y festivales en las ciudades de San Luis Potosí, Veracruz, Guanajuato, Acapulco, Cuernavaca y DF, así como en Minneapolis, EUA.

Asimismo, ha abierto conciertos de personalidades internacionales como Oscar Peterson y BB King. Algunos de sus materiales discográficos son Verónica Ituarte en vivo desde el Museo del Chopo; Alucinaciones, JAZZentiste y Juguetería. En la actualidad continúa preparando proyectos de grabación a la par de realizar conciertos e impartir cátedra en la Escuela Superior de Música del INBA.

La cita es el jueves 26 de enero a las 18 horas en el Centro de las Artes, en Plaza Bartolomé de Medina s/n (ex convento de San Francisco) Col. Centro, Pachuca, Hgo. centrodelasartes.cecultah@gmail.com. La entrada es libre.

Conferencia de Enrique Rivas Paniagua, hoy en la Garibay

2012-01-19T10:00:00.001-06:00

Como parte del ciclo de conferencias Hidalgo en su Historia que organiza el Consejo estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo Ricardo Garibay, el historiador Enrique Rivas Paniagua ofrecerá la charla Antecedentes y anécdotas a la creación del Estado de Hidalgo, el próximo jueves 19 de enero de 2012, a las 18:00 horas en la sala de usos múltiples de este reciento cultural. La entrada es libre.

En la segunda mitad del siglo XIX, el país vivió después de la Revolución de Independencia, un periodo crítico de hondas transformaciones que incluyeron tres acontecimientos, el primero, de 1857 a 1861 con la aplicación de las Leyes de Reforma y la violenta oposición de la Iglesia Católica y los conservadores; la derrota de la Intervención Francesa y el Segundo Imperio con Maximiliano de Habsburgo, de 1861 a 1867 y el tercero, con el redimensión del Estado de México, en los actuales estados de Hidalgo, Morelos, Guerrero y el Distrito Federal.

A consecuencia de la guerra civil, el Estado de México que abarcaba prácticamente todo el centro habitado de la nación, de Acapulco a Huehuetla, sufría “cosa de todos los días”, el asalto en los caminos y los saqueos por gavillas de poblados y haciendas. Para controlar la inseguridad, el presidente Juárez decretó el 7 de junio de 1862, la división de ese gigante geográfico en tres distritos militares, el segundo formado por los actuales territorios que integran el Estado de Hidalgo.

Independientemente de todos los factores que puedan invocarse, la creación del Estado de Hidalgo, se debió sin lugar a dudas, a la voluntad política del presidente Juárez. “En reiteradas cartas a sus amigos y funcionarios de su gabinete, explicaba la situación que imperaba en esta región y reiteraba su deseo de dividirla – escribió el historiador Juan Manuel Menes Llaguno - lo que pudo lograr finalmente el 15 de enero de 1869, cuando el Congreso de la Unión aprobaba el decreto que finalmente creó al Estado de Hidalgo”, mismo que entró en vigencia un día después, hace 143 años.

Estos hechos sobresalientes, serán complementados por el conferencista con algunos antecedentes y anécdotas poco conocidas, que ilustran la complejidad del período histórico, el contexto político y los diversos factores que influyeron en la creación del Estado de Hidalgo.

"Poética de la enseñanza de la danza", tertulia

2012-01-16T12:43:00.000-06:00

Chano Domínguez fundirá jazz y flamenco en Japón

2012-01-13T11:05:00.001-06:00

EFE

El pianista español Chano Domínguez actuará hoy en Japón, por primera vez en su carrera, para presentar en Tokio sus versiones, "con clave flamenca", de los temas del trompetista y compositor de jazz estadounidense Miles Davis.

Domínguez, que reconoció que "tenía muchas ganas" de venir a Japón, presentará hoy en el Instituto Cervantes de Tokio su disco Flamenco sketchs (Bocetos flamencos), grabado en Nueva York y que verá la luz el próximo marzo, explicó en entrevista.

El pianista ha versionado temas del disco de Davis Kind of Blue, los cuales ha "reinterpretado con muchísima libertad", de manera que hay cabida para guajiras, soleás, tangos o bulerías, aunque, explicó, "conservando la manera de hacer música de Miles" a través de la improvisación y de "descubrir qué pasa en el escenario".

Domínguez actuará en Tokio hasta el 18 de enero para mostrar al público nipón su repertorio, que combina el flamenco, "una música que va directa a la emoción", con el jazz, cuyo "lenguaje ecléctico y colorista" hace que el resultado sea "una música explosiva", afirmó.

Tras versionar a Davis en su próximo disco, y a Manuel de Falla, entre otros, en su trabajo Piano Ibérico (2010), Domínguez afirmó desconocer sus próximos retos, aunque confesó que está en permanente búsqueda de novedades y necesita "ir cambiando" porque se aburre "de tocar lo mismo".

"Lo próximo es un disco ya grabado que hicimos en Alemania con la WDR Big Band", indicó.

Este trabajo, dice Domínguez, está orquestado por Vince Mendoza y todo lo que ha escrito para él es de nuevo repertorio. Además, anticipó que en cuanto regrese a España comenzará un nuevo trabajo con Martirio, que dará continuidad a sus discos Coplas de Madrugá (1997) y Acoplados (2004), y tendrá un "tinte de copla y flamenco", detalló.

El pianista afirmó que en el 20 aniversario de la creación del Chano Domínguez Trio, echa la vista atrás y siente que han "aprendido mucho" gracias a que cada músico que ha pasado por el grupo "ha ido aportando su manera de ver esta mezcla de dos lenguajes tan dispares (flamenco y jazz)" que tanto tienen en común.

"Personalmente me identifico muchísimo con el Chano de los años 70", aseguró, ya que, concluyó, en su discografía siempre hay una constante: "la improvisación" y "no olvidar" las raíces.

Disponibles los libros de los Premios Estatales Literatura 2011

2012-01-12T14:16:00.003-06:00

Con el fin de difundir, reconocer y estimular la creación literaria en la entidad, el gobierno del estado por conducto del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, a través del Fondo Especial de Fomento a la lectura del Estado de Hidalgo, pone a disposición del público hidalguense los libros galardonados con los premios estatales de literatura 2011; cuento Ricardo Garibay, Bestia desollada de Enrique Olmos de Ita y de poesía Efrén Rebolledo, La ofrenda debida de Agustín Cadena, ambos textos se encuentran a la venta en la librería Margarita Michelena, ubicada en la planta baja del Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina.

Estas publicaciones se unirán a la colección que albergan la obra de escritores locales, tanto de anteriores como de actuales generaciones, producidas por este Consejo.

La ofrenda debida de Agustín Cadena, es un conjunto de poemas con una construcción de un universo mítico donde participan una épica íntima y un poderoso desgarramiento lirico, elementos que dan vida y sostienen a esta escritura, plana de luminosidad y destellos.

Desde sus primeros libros, la obra de Agustín Cadena ha tenido una recepción entusiasta por parte de los críticos más importantes de México y ha despertado el interés de especialistas en el extranjero. De su carrera como escritor, dice Eusebio Ruvalcaba: “Agustín Cadena tiene algo que muy pocos escritores tienen: la devoción por la palabra escrita. No vive más que para y por la literatura”. Por su parte, Juan Domingo Argüelles lo ha definido como “uno de los mejores escritores de su generación”. Se coincide en señalar, como sus temas y elementos más recurrentes, la vida humana en los espacios urbanos, la búsqueda de códigos personales, el amor-pasión y el deseo, el aislamiento interior, la emoción soterrada, la ternura y la incapacidad para expresarla, y la violencia psicológica, su obra ha llamado la atención de críticos y traductores como Barbara Mujica, C.M. Mayo y Patricia Dubrava.

Por su parte Enrique Olmos de Ita a través de su texto Bestia desollada sorprende por su buen manejo narrativo que envuelve y convence, con temáticas que rayan en lo absoluto y lo truculento, con una apuesta imaginativa que está dotada de un sentido del humor excepcional.

Enrique Olmos de Ita (Llanos de Apan, Hidalgo, México. 1984). Es dramaturgo, narrador y crítico de teatro. Ha publicado crítica y reportaje teatral en los periódicos Reforma, Síntesis, Plaza Juárez y las revistas Milenio semanal, Paso de Gato, Replicante, Tierra Adentro, El Perro y La Tempestad entre otros. Estudió la licenciatura en Humanidades en el Colegio de Literatura de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Egresó de la Escuela Dinámica de Escritores en Ciudad de México. Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo (2005), del Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda (2006) y del Premio Nacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato (2006). Es XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) y Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2008) en Querétaro, México.

Ha publicado en varias antologías de dramaturgia, entre ellos los trabajos No ganarás (Tierra Adentro-Centro Cultural Helénico), Últimas simientes (Universidad Nacional Autónoma de México) Huelga de bebés y Exaudi quaesmus Dómine (FONCA), No tocar (Instituto Queretano de la Cultura y las Artes) además del libro La voz ovaL (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2006) que contiene seis piezas teatrales, Ateo Dios (La Capilla ediciones, 2008) Inmolación (Universidad de La Laguna/Paso de gato 2008 y 2010) y Job (Instituto Queretano de Cultura). Actualmente reside en España, donde dirige la compañía de investigación científica y teatral Neurodrama: atentados escénicos

El Programa Editorial del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo se ha propuesto ofrecer a los hidalguenses obras de autores y temas tan diversos y versátiles como sus regiones, ejemplo de ello son sus más recientes publicaciones que ofrece a la consideración de sus lectores una variada, genérica y temática, ejemplo de ello es l libro El diablo en el corazón, un análisis histórico y cultural del etnólogo e investigador Artemio Arrollo Mosqueda sobre el movimiento indígena religioso en la sierra de Tutotepec en el siglo XVIII, a este también se suma el libro de creación plástica de José Luis Romo Martín. Pintor Otomí.

2012-01-11T09:22:00.002-06:00

http://youtu.be/UMe7WdK-XKo

Continúan las actividades del Cuarto Festival FOTOENSAYO

2012-01-10T10:12:00.000-06:00

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo continúa con las actividades de la cuarta emisión del festival fotográfico Fotoensayo, en su etapa de Programa de Formación 2011-2012, en esta ocasión, el crítico de arte, curador independiente e historiador de arte por parte de Universidad de la Habana Juan Antonio Molina dará un programa de capacitación en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina titulado El discurso visual, los días 13, 14 y 15 de enero, los horarios son de 17:00 a 20:00 horas, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y de 10:00 a 14:00 horas, respectivamente.

El Festival fotográfico Fotoensayo es una iniciativa del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, el cual ha sido apoyado por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro del país, dirigido a la comunidad de estudiantes de artes visuales de los estados de México, Guerrero, Hidalgo, Morelos, Oaxaca, Puebla y Tlaxcala y el Distrito Federal, con el firme propósito de orientarlos y capacitarlos en materia no sólo de creación artística, sino también de historia de la fotografía, preservación e investigación fotográfica.

En esta etapa los seleccionados para participar en el programa de formación tomarán diversas catedrás programadas durante los meses enero, febrero y marzo. Entre los temas que tocarán se encuentra la Construcción del lenguaje visual I y II, Fotografía y Nuevos medios, e Historia de la fotografía I y II (Europa, Estados Unidos y America Latina).

Estos cursos los impartirán destacados fotógrafos, críticos y curadores de la imagen como Gustavo Prado, Eniac Martínez, Gabriel Figueroa Flores, Rebeca Monroy y José Antonio Rodríguez.

En las tres emisiones anteriores el encuentro ha busca fomentar la cultura fotográfica y futuros teóricos y críticos que evalúen y determinen la conversión de una imagen en documento histórico, entre los jóvenes. Asimismo ha apoyar las iniciativas encaminadas a impulsar el maravilloso arte fotográfico en todas sus formas y aplicaciones, así como destacar el papel que ha tenido la fotografía en el registro documental de nuestro patrimonio.

Juan Antonio Molina, ponente en esta oportunidad, nació en 1965 en La Habana. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Fue curador e investigador de la Fototeca Nacional de Cuba y del Centro Wifredo Lam, que organiza la Bienal de La Habana. Durante los últimos 16 años se ha dedicado a la crítica de arte y a la investigación sobre fotografía contemporánea.

Actualmente se desempeña como crítico de arte independiente. Fue uno de los colaboradores del libro y la exposición Mapas abiertos, Fotografía latinoamericana (1991-2002) organizada por el Instituto de Cultura de Barcelona y la Fundación Telefónica. Organizó la exposición Herejías: Iconografías de Pedro Meyer, para el Centro de la Imagen (México, 2008) y la exposición Presencia flagrante: Marcos López y Rubén Ortiz Torres, para el Centro de la Imagen (México, 2009).

Ha impartido cursos y conferencias en la Universidad Autónoma Metropolitana, la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Universidad Veracruzana, el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Centro Cultural de España, en Guatemala y la Fundación Torética, de Costa Rica. Ha publicado sus textos críticos en Aperture, Arte al día, Replicante, C. Internacional Photo Magazine, Arte cubano, Encuentro de la Cultura Cubana, Fisura, Arte y Naturaleza, Tierra Adentro, The Journal of Decorative and Propaganda Arts, La Gaceta de Cuba, Encuadre y La Jornada Semanal.

Víctor Flores, ganador del XIV Concurso Internacional de Cuento Navideño, Súbito, Breve y Electrónico de FICTICIA

2012-01-09T10:54:00.000-06:00

México, D.F.- El pasado 6 de enero a las seis de la tarde, reunido en una cantina de la colonia Narvarte, el jurado del XIV Concurso Internacional de Cuento Navideño, Súbito, Breve y Electrónico, conformado por Gerardo de la Torre, Marcial Fernández y Leo Mendoza, determinó otorgar el primer premio al cuento “Nabi Rasul” original de Víctor Flores.

El segundo lugar correspondió a la microficción “El fin del mundo en las montañas” de Jorge Jaramillo Villarreal mientras que el tercero fue para la narradora Hajime Espinosa por su cuento “El futuro está por venir”.

El jurado determinó entregar cuatro menciones honoríficas a los textos “Me narraré hasta encontrarme” de José Luis Velarde, “El último día” de Orión D’Aperto, “Fin de mundo” de Martha Macías y “Lo que viene” de Carlos Alvahuante.

Como los ganadores del primero y segundo lugar no se presentaron a recoger sus premios, éstos, tal y como se especifica en la convocatoria, fueron entregados físicamente a los otros premiados que estuvieron presentes durante la sesión de deliberación.

Los premios otorgados fueron una botella de whisky, una de vino y una de sidra, plumas fuentes y lotes de libros. Al primero y segundo lugar, en estricto apego a las bases de la convocatoria, se les harán llegar los diplomas correspondientes.

A esta emisión del concurso (el último del año en cerrarse y el primero en fallarse) se presentaron 79 cuentos procedentes de Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México.

El escritor oaxaqueño Gerardo de la Torre señaló que poco más de la mitad de los textos presentados poseía una calidad literaria notable y se congratuló que poco a poco el concurso se consolide como una pequeña y a la vez gran celebración de la escritura en temporada decembrina.

El primero y segundo lugares se pueden leer en el Puerto Libre de www.ficticia.com

Un año, o dos, o tres...

2012-01-02T08:45:00.000-06:00

Jaime Sabines

4. Un año o dos o tres,

te da lo mismo.

¿Cuál reloj en la muerte?, ¿qué campana

incesante, silenciosa, llama y llama?

¿qué subterránea voz no pronunciada?

¿qué grito hundido, hundiéndose, infinito

de los dientes atrás, en la garganta

aérea, flotante, para escamas?

¿Para esto vivir? ¿para sentir prestados

los brazos y las piernas y la cara,

arrendados al hoyo, entretenidos

los jugos en la cáscara?

¿para exprimir los ojos noche a noche

en el temblor obscuro de la cama,

remolino de quietas transparencias,

descendimiento de la náusea?

¿Para esto morir?

¿para inventar el alma,

el vestido de Dios, la eternidad, el agua

del aguacero de la muerte, la esperanza?

¿morir para pescar?

¿para atrapar con su red a la araña?

Estás sobre la playa de algodones

y tu marea de sombras sube y baja.

Modismos mexicanos, valor cultural, social e idiomático

2011-12-28T17:46:00.001-06:00

El Universal

"El modismo tiene un valor cultural, social e idiomático, hay modismos que expresan algo que el lenguaje convencional no puede; los modismos están más cerca de una expresión instintiva,

natural y espontánea; no sólo las clases bajas, los delincuentes y los jóvenes, todas las clases sociales usan los modismos, unos más que otros", señala Jorge García-Robles, quien acaba de publicar el Diccionario de modismos mexicanos.

Aquí algunos ejemplos:

Emperifollarse (Del lat. caerefolium, perifollo, planta umbelífera que se usa en exceso, de manera ampulosa). v. Adornarse en execeso, de manera ampulosa.

Ah, chispiates. Ñoñismo de ah chingá o ah chirrión, expresión de asombro, no insultiva

Pedirle a la virgen milagritos. Vivir de fantasías y falsas ilusiones.

Pinchemil. S. Cantidad excesiva de algo: Faltan pinchemil horas para llegar a Acapulco

Rascuache. Adj. Persona o cosa de muy bajo nivel, de mal gusto o naco; en desuso a principios del s. XXI

Bajarle los humos. Quitarle lo soberbio a alguien; bájale los humos a Pedro que está insoportable.

Jiribilla. (Voz de origen cubano) Adj. Se le dice a la persona demasiado inquieta, hiperactiva ya calma a ese niño, parace jiribilla; Orig. Refiere el efecto giratorio que muestra un objeto al ser lanzado.

Chinacate. (Del náhuatl. tzintli, trasero, nacatl, carne; org. Refiere a un gallo sin plumas en el trasero). Adj. De Chinaco; persona de baja estofa, lépero, corriente.

Argollerse. 1. atemorizarse, acobardarse sobremanera. 2. Fatigarse demasiado en el trabajo.

Aquerenciarse. V. enamorarse, involucrarse afectivamente; 1969: "Mi caracter ha sido muy seco. Nunca me aquerencié de nadie". E. Poniatowska, Hasta no verte Jesús mío.

Bacha. s. De bachicha; residuo de cigarrillo de mariguana o tabaco.

Berreadero. S. Prostíbulo, burdel, en la Colonia.

Cachuquero. Adj. Falsificador de monedas

Jambado. Adj. Persona golosa, que come mucho

Mancharse. V. Pasarse de la raya, hacer acciones malas, abusar de una situación.

Nortearse. V. Perderse en sentido geográfico y también psicológico, desorientarse.

Nicanor. Adv. No, negación.

Patarata. S. Tontería, babosada.

Repatear. V. se dice cuando algo o alguien molesta sobremanera; esa María me repatea.

Sacudirse la crinolina. Modernizarse, pasar de ser convencional en referencia a los hábitos del siglo XIX a ser moderno en relación con las novedades del siglo XX.

Nueva publicación de un servidor

2011-12-22T22:01:00.002-06:00

Comparto mi alegría de tener ya, por fin, después de tres cómodas mensualidades, mi nueva publicación: "Aforismos para caer de la bicicleta". Les dejo la portada de lo en realidad es una pequeña plaquette. En breve les comentaré como poder adquirirla.

¡Feliz Navidad!

2011-12-21T10:04:00.001-06:00

Queridos lectores de este blog,

Deseo que pase un excelente día de Navidad en compañía de sus seres más queridos.

Retrato de un Humanista

2011-12-19T12:01:00.001-06:00

Vaclav Havel

Escribir es una actividad solitaria en grado máximo y por eso no deja de ser un poco absurdo que me dedique a ella precisamente yo, una persona esencialmente social, y hasta política (por supuesto que no quisiera que la política fuese mi profesión; lo digo en sentido de que me interesan los asuntos públicos, los asuntos de la polis=la comunidad). En su tiempo el teatro me sedujo (entre otras cosas) porque de todas las disciplinas artísticas es la que tiene mayor potencial de convertirse en un fenómeno verdaderamente social.

Cesaria Evora, cantante, la voz de Cabo Verde

2011-12-17T22:10:00.001-06:00

El País

Estuvo cerca de la muerte en Australia -sufrió un derrame cerebral hace tres años al terminar un concierto en Melbourne- y la tuvieron que operar del corazón de urgencia en mayo del año pasado en París, pero al final se ha despedido en su isla de San Vicente. La cantante caboverdiana Cesaria Evora, "la reina de la morna" como la bautizaron algunos periodistas, falleció ayer sábado a la edad de 70 años en el hospital Baptista de Sousa. Ya en septiembre pasado anunció en París su retirada de los escenarios por problemas de salud. Según Le Monde, había llegado al hospital americano de Neuilly con la tensión por las nubes y una tasa de colesterol capaz de tumbar a un elefante. Diabética, Cesaria Evora había dejado la bebida, aunque seguía fumando y se había estado atiborrando todo el verano de patatas fritas.

Tenía 47 años cuando los europeos la descubrieron. En 1998 grabó en París el disco La diva aux pieds nus, al que iban a seguir grabaciones conmovedoras como Mar azul o Miss perfumado, que le abrieron todas las puertas. Siempre de la mano de José da Silva, un ferroviario que se convirtió en su representante y productor, tras emocionarse hasta las lágrimas al oirla cantar por primera vez, y que ha estado junto a ella hasta el último suspiro.

Decía que empezó a cantar para ahuyentar a la tristeza. Con 16 años lo hacía en bares de Mindelo, el puerto de la isla de San Vicente donde había nacido en 1941. Los clientes la iban llamando desde las mesas y cantaba a cambio de unos escudos o por un vaso de aguardiente grog, ron o whisky. Se enamoró de un joven compositor y guitarrista que la llevaba con él a cantar en barcos que atracaban en el puerto cuando Cabo Verde era todavía ?lo fue hasta 1975? colonia portuguesa.

Gracias a unas grabaciones recuperadas de Radio Barlavento y Radio Clube se puede ahora escuchar su voz de jovencita. Una voz más clara y fina en canciones que se grabaron en los estudios de esas dos emisoras de Mindelo, entre 1959 y 1961, cuando por la noche escuchaba a Amália Rodrigues y a Àngela Maria. En su casa siempre hubo música: el padre, Justino, tocaba cavaquinho -instrumento de cuatro cuerdas de origen portugués que recuerda a una pequeña guitarra- y violín, y B. Leza, probablemente el más importante de los compositores caboverdianos, era de la familia.

Se presentó en los mejores teatros y auditorios, en Miami, Hong Kong y Monte Carlo, desde China hasta Estados Unidos; ganó el Grammy y recibió la Legión de Honor en Francia; compartió grabaciones con Compay Segundo, Erykah Badu, Goran Bregovic o Ryuichi Sakamoto, cantó con Caetano Veloso y Mariza, vendió más de cinco millones de discos, y sus canciones han sido remezcladas por DJ.

Cesaria Evora recorrió el planeta con sus mornas melancólicas y las alegres coladeras -en 1999 y 2000 dio dos veces la vuelta al mundo-, pero siempre volvía a casa: necesitaba a los suyos -tenía dos hijos y dos nietos- y el mar: ese mar que trae riqueza, pero también la saudade de cientos de miles de caboverdianos -la mitad de la población del país vive lejos del archipiélago- que tuvieron que partir en busca de una vida mejor. A ella le gustaba pasar horas mirándolo, aunque no se metía en el agua porque no sabía nadar. Aunque, como explicó una vez, le hablaba "como si fuera una persona. Una anciana me dijo que las olas crean una música que nosotros los humanos no entendemos".

El pasado 27 de agosto, día de su cumpleaños, el nuevo presidente de la República de Cabo Verde, José Carlos Fonseca, fue a visitarla a su casa de Mindelo para entregarle un gran ramo de flores. Era una mujer salida de la pobreza, de días de hambruna en las diez pequeñas islas castigadas por la sequía, de unos tiempos en que los colonizadores portugueses prohibían caminar por la acera a los caboverdianos que no podían comprarse un par de zapatos: por rebeldía, cantaba descalza. Y era auténtica, ajena a cualquier artificio de la industria. Entrevistarla podía resultar una aventura. Uno se la podía ganar olvidando el cuestionario que llevaba preparado a propósito de su último disco, asunto por el que no solía mostrar demasiado interés, y preguntándole en cambio por su receta de la catchupa -guiso tradicional a base de judías, maíz... y, si hay dinero, carne-. Y entonces ella podía contar historias como la de Paulino y Camuche, que es como, bromeando, llamaba a sus ojos: "Dos hermanos que van juntos a todas partes. Uno es ciego, pero camina; el otro ve bien, pero no puede andar".

Para este último viaje, Cize, como la conocían sus familiares y amigos, ya no necesitará el pasaporte diplomático de cubierta color rojo sangre, que le facilitó hace más de diez años el Gobierno de Cabo Verde y que ella enseñaba en los controles fronterizos con sonrisa de niña traviesa.

"Rolling in the deep" by Vazquez Sounds

2011-12-16T11:50:00.000-06:00

La Fonoteca Nacional en la Ricardo Garibay

2011-12-14T08:49:00.000-06:00

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo a través de la Biblioteca Pública Central del Estado Ricardo Garibay, tiene un nuevo servicio para la población hidalguense, se trata de una estación de la Red Virtual de la Fonoteca Nacional, ofreciendo, en esta primera fase, un micro catálogo temático con documentos sonoros del archivo que resguarda esta Institución.

Para ello, se concretó un convenio de colaboración entre La Fonoteca Nacional y el Gobierno del estado de Hidalgo a través de su consejo de Cultura, convirtiendo a esta institución cultural en la primera en el país que cuenta con esta estación.

A través de este servicio la Biblioteca Ricardo Garibay contará con programas de formación y capacitación profesional en torno del sonido, con docentes nacionales y extranjeros.

Brindará también un extenso programa académico de capacitación y actualización, dirigido a profesionales de archivos sonoros, creadores sonoros, medios radiofónicos, niños y personas interesadas en la cultura de la escucha.

Conjuntamente se ofrecerán cursos, talleres y diplomados en las áreas de conservación, documentación sonora; organización de colecciones; estrategias de conservación sonora; digitalización de acervos sonoros; reaprovechamiento educativo y cultural de acervos sonoros; creación de bancos sonoros; ecología sonora; composición y diseño sonoro; arte sonoro; producción radiofónica y guionismo radiofónico.

Aquí el público podrá encontrar las siguientes categorías:

Geografía Musical: Espacio dedicado a la difusión de los materiales de Arte Sonoro que resguarda la Fonoteca Nacional.

Voces de la Historia: Espacio dedicado a la escucha de personajes históricos de México

Música de Conciertos: Un espacio para disfrutar de la música de concierto del mundo

Sonidos del Siglo XX

Radionovelas: Como la Tremenda corte, chucho el roto entre otras

Música del mundo grabada en México

Literatura: Espacio dedicado a las obras de la literatura universal.

Música de cine: Dedicado a escuchar la música de nuestras películas favoritas

Este catálogo de la Red Virtual de la Fonoteca Nacional ya se puede consultar dentro de la Biblioteca en la Sala Multimedia con un horario de lunes a viernes de 9am a 8pm, sábados de 10am a 7pm, domingos de 10am a 2pm.

Venancio Neria Candelaria gana el "Torneo de Poesía 2011"

2011-12-13T09:28:00.002-06:00

El poeta hidalguense, oriundo de Mixquiahuala, ganó el pasado viernes por la noche el Tornero de Poesía 2011, que organiza la Editorial VersodestierrO.

Aquí el link del evento y un poco más abajo uno de los poemas que Neria leyó en la final.

Enhorabuena.

http://torneodepoesia2011.blogspot.com/2011/12/venancio-neria-nuevo-campeon-del-torneo.html

Trastumbo

2011-12-13T09:18:00.000-06:00

Venancio Neria Candelaria

- l -

Rabioso entre canícula y tristeza,

te trajeron ayer

sobre una recua de águilas y alondras degolladas.

Vinieron tus mujeres

y te bañaron con r´antho,

con padrenuestros

y con lágrimas que guardaron

para el día de tu regreso.

Te esculcaron el recuerdo,

te trasijaron para intentar toparse en ti,

y costó trabajo

hallar las huellas desbocadas de sus besos,

esparcidas al voleo sobre la piel umbrosa

que te dieron las vigilias cabalgadas con furia

sobre sus ancas de jaurías y brama.

Trajeron hojas de aguacate,

azahares y ruda;

trajeron manzanilla y siempreviva

para sanar tus ojos.

Te abrieron los parpados a la fuerza.

Sé que hubieras querido guardarte todo,

quedártelo dentro para que nadie lo tocara;

pero ellas vinieron cargadas de ansias y cuestiones

a querer que habitaras

el último desamparo de sus insomnios y velas.

- ll -

Los muleros te miraron, por el monte,

pasar como pasa el espanto;

llorando vinagre,

bebiéndote el aluvión del abandono despeñado.

Dicen que te vieron anancarla,

que la amarraste a ti con festones y pájaros azules;

que saliste a galope, papá,

sobre los rastros que dejó San Dios,

el día que le vinieron el dolor y las arqueadas.

Cuentan que cuando te la robaste iba cargada;

que te aferraste,

sólo porque en sus adentros fue fundada la tristeza.

Te la robaste enrebozada al toque de ánimas,

y las ánimas la atajaron,

le cercaron los atisbos para entregártela,

y ella lloró seca y copiosa,

para adentro,

sabiéndose tuya

desde todas las ventanas abiertas del pueblo.

- lll -

Pero vinieron a encontrarte,

te venadearon camino del jagüey

santiguando la tierra con bala y mentadas.

Tuvieron que abrirte en canal

y desahuciar sus sentidos,

para poder arrancártela.

Yo la habría llamado madre,

con tal de beber de sus pechos

anochecidos borrones de astros diamantados.

Debiste traerla hasta la entraña del monte,

encerrarla entre azadas y machete,

para que nadie pudiera segarte la esperanza.

- IV -

Anoche cuando te trajeron,

hubo que refregarte el descuello

para desenterrar su sangre mezclada con la tuya;

me busqué a mí entre los rescoldos, papá,

y no hallé sino el ahogo que encontraste

en pos de su entresijo.

Esta mañana

quemaron la casa donde naciste;

vinieron desandado tus pasos,

queriendo encontrar ocultas claves

entre las huellas herradas de tu caballo dosalbo.

Hurgaron entre las pacas y sábanas de la finca.

querían saber cómo habías hecho

para inundar de apetito los balcones,

las naguas,

las alcobas prendidas.

Y no encontraron nada, sino tu sombra

envuelta en mala sangre y cardizales.

- V -

Después de trastumbar el olvido,

la noche se enciende, papá.

Tú no la preñaste,

pero mis hermanos trajeron su palabra

y me contaron que la criatura que llevaba

tendría tus ojos,

tu estatura

y tu misma sangre.

Pero ya no hagas caso,

voy por el mariachi,

regreso a acomodarte la mortaja.

Estados de ánimo

2011-12-12T10:42:00.001-06:00

Mario Benedetti

A veces me siento

como un águila en el aire

(de una canción de Pablo Milanés)

Unas veces me siento

como pobre colina

y otras como montaña

de cumbres repetidas

unas veces me siento

como un acantilado

y en otras como un cielo

azul pero lejano

a veces uno es

manantial entre rocas

y otras veces un árbol

con las últimas hojas

pero hoy me siento apenas

como laguna insomne

con un embarcadero

ya sin embarcaciones

una laguna verde

inmóvil y paciente

conforme con sus algas

sus musgos y sus peces

sereno en mi confianza

confiado en que una tarde

te acerques y te mires

te mires al mirarme.

¨Todavía una canción de amor" by Joaquin Sabina

2011-12-09T11:49:00.001-06:00

Rinden homenaje a Granados Chapa en Bellas Artes

2011-12-08T13:28:00.000-06:00

El Universal

Un largo aplauso selló el Homenaje Póstumo a Miguel Granados Chapa, el periodista, escritor y analista político fallecido el pasado 16 de octubre en la ciudad de México, tras una larga batalla contra el cáncer.

En el evento organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en la sala Manuel M. Ponce, al que acudieron familiares, amigos y lectores del periodista, Vicente Leñero, Ruy Pérez Tamayo y Jaime Labastida, los tres amigos y al tiempo compañeros de la Academia Mexicana de la Lengua, compartieron sus vivencias personales con el periodista que ejerció su oficio con ética y crítica.

Aunque celebraron su capacidad crítica, su congruencia y profesinalismo, ninguno de los tres se pudo resistir a la tentación de hacer un retrato del periodista y analista político nacido el 10 de marzo de 1941; y muchos menos dejaron de abordar el tema del golpe a "Excélsior" orquestado por el gobierno, que generó una renuncia colectiva de gente como Granados Chapa y Vicente Leñero.

Mientras Jaime Labastida aseguraba que ante ese golpe muchos periodistas fueron congruentes, principalmente Miguel Ángel Granados Chapa, Voicente Leñero recordó cómo conoció al periodista con el que trabajo en Excélsior, con el que gestó Proceso y a quien dejó de hablar y frecuentar por más de 35 años.

"Yo me enojé, me resentí, y dejamos de hablarnos y frecuentarnos durante poco más de 35 años, su vida cada quien por diferentes rumbos, aunque igual convicción, una misma y secreta coincidencia del ser y del hacer. Me enorgullecían sus éxitos en donde quiera que impuso su presencia..., me dolían sus deslices, el querer llegar a ser gobernador -que no lo fue para salud de todos-, por olvidar legados primeros o postreros de su mentor profesional".

Colección Alquimia Dos

2011-12-07T15:31:00.000-06:00

Alquimia 42

2011-12-06T09:46:00.000-06:00

Cartas a una desconocida

2011-12-05T09:03:00.001-06:00

Nicanor Parra

Cuando pasen los años, cuando pasen

los años y el aire haya cavado un foso

entre tu alma y la mía; cuando pasen los años

y yo sólo sea un hombre que amó,

un ser que se detuvo un instante frente a tus labios,

un pobre hombre cansado de andar por los jardines,

¿dónde estarás tú? ¡Dónde

estarás, oh hija de mis besos!

Nicanor Parra gana el Premio Cervantes 2011

2011-12-02T10:11:00.001-06:00

EFE

Nicanor Parra Sandoval se ha convertido hoy en el tercer chileno galardonado con el Premio Cervantes -máximo galardón literario de la lengua castellana-, el cual constituye un reconocimiento definitivo a la Antipoesía con la que este autor de 96 años ha desconcertado al mundo durante casi seis décadas.

Aunque su primer texto poético data de 1937 (Cancionero sin nombre) , no fue sino hasta 1954 que este poeta, nacido en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914, destacó por sus "Poemas y Antipoemas", los cuales causaron tanto el asombro como el rechazo de los puristas amantes de la poesía clásica.

Parra, convertido hoy en un icono de varias generaciones, ha seguido la huella de sus compatriotas Jorge Edwards, quien ganó el Cervantes en 1999, y Gonzalo Rojas, laureado en 2003.

Mayor de nueve hermanos artistas -entre ellos la folclorista Violeta Parra-, Nicanor llegó en 1932 a

Santiago, estudió Física en el Instituto Pedagógico y después en Estados Unidos.

También residió en Reino Unido, donde cursó un doctorado en Cosmología en Oxford, pero su estancia allí sólo le acercó más a la poesía.

Pese a ello, en 2000 la Universidad de Oxford le distinguió con el "Honorary Fellow" .

Admirado por Bob Dylan, Alan Ginsberg y Roberto Bolaño, Parra es un profundo devoto de clásicos como el propio Cervantes, Shakespeare y Dante y, según confesó una vez, de Gonzalo de Berceo.

En este último, Parra creyó encontrar un remoto referente de la antipoesía, pues utilizó "el lenguaje del pueblo" en su creación literaria.

Utilizar el "lenguaje del pueblo" es uno de los elementos principales de la poética de Parra, además de su temática, que pone al hombre común enfrentado a sus dilemas de la vida corriente.

La antipoesía es la poesía de lo cotidiano en su forma y en su fondo y Parra lo dejó en claro ya en 1954, cuando proclamó que "durante 50 años la poesía han sido el paraíso del tonto solemne" .

Preguntado después del éxito de Poemas y Antipoemas si buscaba ser el mejor poeta de Chile, respondió: "No. Me conformo con ser el mejor poeta de Isla Negra" , en alusión a Pablo Neruda, que en ese entonces ya vivía en esa localidad de la costa central de Chile.

También aludió a otros poetas chilenos cuando proclamó: "No a la poesía de pequeño Dios (por Vicente Huidobro), no a la poesía de toro furioso (por Pablo de Rokha), no a la poesía de vaca sagrada (por Neruda)" .

Pese a esas arremetidas contra sus pares, Parra vive ahora en Las Cruces, un lugar situado entre Isla Negra, donde vivió y está sepultado Neruda, y Cartagena, donde vivió, murió y está enterrado Huidobro.

El hombre que definió su poesía como una montaña rusa donde quien se sube baja echando sangre por las narices ganó en 1969 el Premio Nacional de Literatura y publicó Obra Gruesa.

La izquierda chilena rompió con Parra por tomar té en la Casa Blanca con la esposa del entonces presidente Richard Nixon mientras él se declaraba ecologista y producía sin cesar nuevos volúmenes, entre ellos sus "Artefactos" (1972) .

Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977), Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1979), Chistes para desorientar a la policía (1983), Coplas de Navidad (1983), Poesía política (1983), Hojas de Parra (1985), Poemas para combatir la calvicie (1993), son otras de sus obras.

También lo son Páginas en blanco (2001), Lear Rey & Mendigo (2004), Obras completas I & algo + (2006) y Discursos de Sobremesa (2006).

Un largo camino poético, en el que alguna vez se declaró agotado (" Yo quería seguir poetizando, pero se me terminó la inspiración ") o desencantado (" Ya no me queda nada por decir, todo lo que tenía que decir ha sido dicho no sé cuántas veces) hoy lleva a Parra a recibir el Cervantes.

Pero a despecho de lo anterior, convertido según el crítico Harold Bloom en uno de los mejores poetas de Occidente, Parra ha seguido creando.

Mientras tanto, afina los últimos detalles de su Anti Museo, que construye en Isla Negra, y da los últimos retoques a dos nuevos libros: Cacha la hueá y El Marica de Shakespeare, títulos en la línea de sus "artefactos", verdaderos misiles poéticos (Si los maricones volaran, no se vería la luz del sol; Cuba sí, yanquis también) .

Trabaja además en una traducción de Hamlet, que seguirá a Lear, rey & mendigo, que ha merecido el aplauso unánime de la crítica, además de publicar un nuevo tomo de sus Obras completas & algo más (Galaxia Gutenberg) .

Mientras huye de las entrevistas pero conversa con vecinos, recibe amigos o conduce un viejo Volkswagen escarabajo, Parra debutó en 2010 en cine, como protagonista del documental Retrato de un antipoeta, de Víctor Jiménez, quien le siguió cámara en mano durante diez años.

"Antes de ver este documental yo pensaba que era guapo" , dijo tras ver el filme el poeta, alejado de la descripción de sí mismo que hizo en Epitafio.

En el mismo señaló: "De estatura mediana (...). Flaco de nacimiento, aunque devoto de la buena mesa. De mejillas escuálidas y de más bien abundantes orejas. Con un rostro cuadrado en que los ojos se abren apenas y una nariz de boxeador mulato (...). Ni muy listo ni tonto de remate. Fui lo que fui. Una mezcla de vinagre y aceite de comer. ¡Un embutido de ángel y bestia!".

Isolda Dosamantes, Premio Praxis de Poesía 2011

2011-12-01T12:00:00.000-06:00

Notimex

Por su manejo del lenguaje, su ritmo preciso y cuidadoso y su combinación de las palabras, la poeta Isolda Dosamantes recibió la víspera el Premio Praxis de Poesía 2011, por su obra 'Apuntes de viaje', un libro que refleja el deseo de aprisionar el tiempo.

En la entrega, realizada en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, en esta capital, también participaron el director y fundador de la Editorial Praxis, Carlos López; la poeta mexicana Estrella Asse, y la hija del pintor Aarón Cruz, María Cruz, quien le entregó a Isolda un cuadro hecho por su padre.

La galardonada comentó durante la velada que para ella 'fue una sorpresa recibir el correo del poeta guatemalteco Carlos López (director de la editorial Praxis) , constatando que había sido la ganadora del concurso, y luego el acta que me acreditaba como tal'.

También, señaló que se metió a Internet a leer un poco sobre los escritores que la habían calificado en el concurso, como Carlos Barbarito, Arturo Valdez Castro y Estrella Asse, pues no había tenido la oportunidad de conocer sus obras.

'Estoy muy feliz y muy agradecida de que Carlos publicara mis libros; al apoyo de mi familia y al de mis padres, porque ahora ya no voy a ganar nada de dinero, pues voy a ser poeta', añadió Isolda durante la entrega del Premio Praxis, primero que consigue una mujer desde su creación, en 2008.

Por su parte, Estrella leyó el acta ganadora, en la cual el jurado decidió entregar dicho premio a Isolda 'debido a que su manejo del lenguaje y su ritmo cuidadoso y preciso; la combinación de las palabras, producto de un arduo trabajo, logra imágenes contundentes, claras y frescas'.

Además, por aprisionar el tiempo dentro de una geografía espacial que lo evoca en su eterna contradicción, y por 'conceder de antemano la imposibilidad de aprehenderlo y aún así, plasmarlo en un fondo de temporalidades que se filtran en los poemas y que trascienden la futilidad cotidiana'.

El poeta guatemalteco Carlos López mencionó que este premio ha sido el esfuerzo conjunto de la casa editorial que fundó y que preside, y que tiene 31 años de existencia, así como del trabajo arduo de los escritores y del jurado que han permitido realizar este premio una vez más.

Isolda Dosamantes nació en Tlaxcala, en 1969, ha publicado los libros de poemas 'Altura lustral' (2001) y 'Utopías de olvido' (1997) ; también ha colaborado en distintas revistas y suplementos culturales, como 'Textos' y 'Tierra adentro', entre otros.

Fernández Paz recibe Premio Iberoamericano SM de Literatura

2011-11-30T10:41:00.000-06:00

Norimex

El escritor gallego Agustín Fernández Paz recibió el VII Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, en el marco de la XXV Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

El galardón es el reconocimiento más importante a autores con una carrera literaria consolidada en el ámbito del libro infantil y juvenil, por lo que el escritor español fue elegido por el jurado entre 17 candidatos gracias a su compromiso con los valores humanos universales.

Asimismo, por su papel determinante en la construcción de una literatura infantil y juvenil en lengua gallega, destacaron los representantes de las instituciones que convocan el Premio y que son SM, el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc) e IBBY, entre otros.

En el acto de entrega, la representante del jurado, Alicia Molina, mencionó que fue muy difícil la elección por la calidad de los participantes, pero consideró que fue acertado elegir a Fernández Paz por el gran trabajo que ha realizado a favor de la literatura infantil y juvenil.

Por su parte, la representante de IBBY, Patsy Aldama, destacó la importancia de contar con obras como la de Fernández Paz en estos momentos tan difíciles por la terrible crisis financiera y moral que existe en el mundo.

Para Fernando Zapata, director de Cerlalc, la decisión del jurado fue la más acertada porque el escritor gallego es un verdadero ejemplo de integración regional y ha trabajado duro para el progreso educativo.

Leoncio Fernández, director de Ediciones SM, dio a conocer que para la empresa que dirige el proyecto educativo es elemental y seguirán apostándole a la literatura infantil y juvenil, por lo que la obra de Fernández Paz es de gran valía.

Además de la estatuilla que le fue entregada al ganador, el premio está dotado con 30 mil dólares, y con toda seguridad será una plataforma para que la obra del autor alcance una difusión aún mayor en Iberoamérica.

Poema XX

2011-11-29T10:04:00.000-06:00

Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,

y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

¡Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos!

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.

Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

¡Qué importa que mi amor no pudiera guardarla!

La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.

Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Yo no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise..

Mi voz buscaba al viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.

Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,

mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,

y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

IV Festival de Fotoensayo

2011-11-28T09:48:00.000-06:00

"Re/cuentos familiares" en la FIL

2011-11-25T13:47:00.000-06:00

Mexicana gana Premio Nacional a la Obra de un Traductor

2011-11-23T10:07:00.001-06:00

EFE

La filóloga y traductora mexicana Selma Ancira, experta en ruso y griego, fue galardonada hoy con el Premio Nacional a la Obra de un Traductor correspondiente a 2011, informó el Ministerio de Cultura español.

Mientras, la filóloga española Olivia de Miguel, experta en lenguas anglogermánicas, fue reconocida con el Premio Nacional a la Mejor Traducción correspondiente a 2011 por su traducción de la obra Poesía completa de Marianne Moore.

Tras conocer el premio, Selma Anciara expresó que se siente "feliz" y "muy honrada" por este galardón, que ha querido compartir con los lectores que hablan español.

"El acto de traducir es el acto de crear -precisó- y me siento muy honrada por ello. Ha sido una gran sorpresa y es un estímulo para seguir. Lo quiero compartir con los lectores que leen español, y a los que les gustan los autores que a mí me gustan porque dicen cosas" , subrayó, en conversación telefónica desde Buenos Aires.

Ancira se encuentra estos días en Argentina impartiendo unas charlas sobre la traducción y la escritora rusa Marina Tsvietáieva, de quien es especialista.

"Para mí -subrayó-, la traducción es un premio en sí misma, porque lo más grande me viene de los lectores que me mandan cartas diciéndome que gracias a mi trabajo, por ejemplo, un libro determinado le ha cambiado la vida" .

Selma Ancira, experta y traductora del ruso y del griego, nació en Ciudad de México, en 1956, estudió Filología en la Universidad de Moscú y después estudió griego moderno y literatura griega en la Universidad de Atenas. Reside en Barcelona desde 1988 y tiene nacionalidad española.

Especializada en literatura rusa del siglo XIX y literatura griega moderna, Ancira ha traducido casi toda la obra de Marina Tsvietátieva, la poeta rusa que se suicidó y cuya vida y obra está marcada por el dolor de la represión soviética, y a quien se empeñó en dar a conocer en España.

Tolstoi, de quien ha traducido sus cartas, Gógol, Pushkin, Chejov, Dostoievski, Nina Berbérova, o Pasternak figuran entre sus traducciones del ruso, y en griego, destacan Giorgios Seferis o Yannis Ritsos.

Para Selma Ancira, traducir un poema no es "como traducir un texto literal, claro, porque la poesía es música; y, por tanto, tienes que recrear, tienes que hacer un poema nuevo y orquestarlo con los instrumentos que tienes que no es más que el español, el castellano" .

Cuando traduces poemas, Alcira lo hace "a cuatro manos" , como le gusta decir, junto con el poeta mexicano Francisco Segovia, El Premio Nacional a la Obra de un Traductor, que concede el Ministerio de Cultura, está dotado con 20.000 euros (unos 26.700 dólares) , al igual que el galardón a la Mejor Traducción.

Conversaciones sobre "La tristeza de Papá Sabino"

2011-11-22T09:23:00.002-06:00

Juan Galván Paulin

… mirar el Valle a través de La tristeza de Papá Sabino[1], caminarlo, ser en él; verbos que nos internan al emblema de sus mezquites, al ámbito de una realidad espejo donde el salitre en las huellas, en paredones, en la tierra es la cuenta de los años de una miseria vergonzante, de un dolor que si no se nos contagia y supura tornará ficción, discurso hueco que convierte en sombra esa soledad señalada a la distancia por jacales siempre ruinas, por el paisaje en el lento perseguir de una mujer atrás de su rebaño –flagelante que recoge breñas, leños para encender el hogar, solitario comal para las tristezas-, en los hombres enjutos engañando con su sombra y sus hoces a la canícula, marcados del rostro por arrugas de las incineraciones de un año y otro más hurgando calicheras, pedregales, y así tener donde posar las calladas lágrimas del alma, la rabia del aguardiente, el taciturno sueño embebido en pulque… el paisaje en este Valle es una procesión en jaculatoria con el espantajo de la modernidad irrumpiendo harapos, que lleva al funeral como última jornada de una agonía cotidiana vivida así, con el gozo de saber que la vida es una letanía de sobrevivencias, una ritualidad que inicia al amanecer al persignarse y llega a la extremaunción de cada día; aquí el polvo es una investidura, un bautismo que unge los cuerpos para la leyenda de sus victorias sometidas y zurce cada andrajo a la piel, como nombres sellados al nacer y pronunciados en rezo para conjurar la vecindad de la muerte: Donde Dios puso el olvido derramado en pueblo,/ donde hace valle y dolor es más que una tonada urgente/[…]/Lloramos este abandono,/ la oscura letra y los mercantes que volvieron al templo(p.15)… caminar el Valle es mirar la tortura de una carne que desangra su desasosiego a la sombra de los mezquites, que la renueva a fuerza de oblaciones y siempre queda avejentada en la sonrisa de los niños, solo hipotecada por el hambre: Tu nombre se va quedando/ así como la esperanza,/ así como la plegaria en las paredes nuevas (p.11)… mirar el Valle es saber que los fantasmas regresan a visitarlo desde Texas, los Ángeles, que son y con ellos traen sus muertos; largos viacrucis a la zanja anónima, al quebrantahuesos agazapado en cualquier camino: Un hermano está preso en Brownsville;/ no le dan tortillas para comer./ No sabe cómo llegó ahí,/ ni dónde quedó María Santísima./ No se enteró que mi papá cayó en la milpa,/ sólo sabe que no lo verá morir (p.17)… mirar el Valle es entenderlo en trance una posesión, rictus de profeta donde las palabras que vagan en cada choza cobran sensualidad y la convierten ternura de cardones y biznagas, de corretear de niños y celo de muchachas: púas para descoyuntar las pesadillas, deseos que nutren las plegarias silenciosas de esa sarmentera de hilanderas de ixtle; brujas antiguas, sus espectros han hechizado el destino para que funde manantiales, tan secretos como sus sexos plenos de mar y nacimientos a pesar del veneno que lo aciago ha tejido para el hombre: El único lecho;/ no hay más,/ comienza en las manos de Dios que te dibuja,/ en este acto de redención que es tu entrepierna,/ en esta queja de amor y mis palabras/[…]/ cuando la media luna me anuncia desahuciado (p.17), dice Venancio Neria Candelaria en La tristeza de Papá Sabino, y se acerca también al lirismo desgarrador de “Las nanas de la cebolla” de Miguel Hernández, cuando del fondo de un medio día bajo el sol a plomo y con la garganta tiesa de guardar el llanto eleva un canto para arrullarnos: Mi criatura es la flor de ya xaxni,/ anda sobre la tierra revuelta del Valle/ y es amigo del conejo y del señor culebra./ Un recodo de pájaros tiene en su cara,/ dos piedritas de río mojadas,/ piel de cántaro recién llenado/ y media luna de primeros dientes (p.17)… caminar el Valle es saber que aquí también se yergue, vigía del límite entre la sed y la vida, una virilidad alerta al paso del tiempo: el Sabino se alza como faro para guiar, en la inmensidad estelar de tanta aridez, hasta la fuente de agua; con su corteza rugosa como piel de saurio y sus ramas lluvia verde para los susurros, es un eje mediador entre la canícula diurna y la noche calcárea, ese ciclo en el que la existencia de los hombres de este Valle se convierte leyenda y eucaristía; el sauce es un axis que delimita más allá de sus raíces, más allá de su pesada red para atrapar el viento el territorio donde lo seco y lo húmedo son esperanza para la germinación; tristeza él mismo pues es imagen y testigo del desamparo de estas lindes y sus pobladores, que Neria Candelaria conjugándola con la mezquitalera convierte en metáfora del dolor de un pueblo, pero también del propio, del personal: el Sabino del mezquital es aquí un padre erguido a mitad de la desgracia que, hierático, quiere conjurarla a golpes de estoicismo; un padre a quien la evocación logrará siempre su presencia, invocarlo para que defienda las últimas astillas de la esperanza y derrote el miedo de morir derrengados después de caminar un laberinto de senderos; el Sabino a mitad del páramo somos nosotros y los que rezan por nosotros: Larga un río de aguas negras,/ que bañan al señor Sabino./ Señor alto de barranca honda/[…]/ ¿A quién santiguas en la lengua vieja? (p.45)… la de Neria Candelaria es una poesía que relata en su desamparo la sobrevivencia y la entiende en cada habitante del Valle, perennidad de ojos abiertos a lo funerario, que asalta siempre aquí y sin sorpresa: Amanecí con muerte,/ en las vísperas de tu tristeza/ Papá Sabino;/ entonces,/ ¿cómo le hago para llevarte mis ojos,/ si se me han ido de llorarte en el repecho? (p.42)… La poesía de Neria Candelaria en La tristeza de Papá Sabino, es una paradoja en la que toda semilla florece en redención de la memoria, anhelo siempre en vilo, gozo que por efímero se vuelve eterno en su deseo –eso es el dolor, la herida ya hecha por lo que promete venir y no adviene-… paradoja porque puede creerse que una poesía que describe lo yermo se adjetiva de lo estéril; no es así; el desierto es un mar, no es antítesis de lo fértil, sino útero dormido, pleno y hambriento; y en este desierto que es el Mezquital, en su mitología de tierra baldía tiene lugar esa comunión entre el Sabino, que es la vida en su anhelo, y la calichera, polvo aciago de canícula, pesadilla con la que amanecemos yertos: Eres la flor del xaxni, de la palma;/ eres un manantial de agua del cielo/[…]/una aurora dulce que instiga tu pelo/[…/ Sombras del temporal;/ arrecia el viento que viene del cerro,/ y yo con mis muertos esperando (pp.54-47)… La tristeza de Papá Sabino es también una constelación de murmullos y gemidos –canto de plañideras, de monjes en Tenebrae-, gritos que el Hñähñu calla para no distraer la progresión del destino y su cumplimiento en una duración, que es vida que debemos comprender santificada: Volveré al mezquital, a la memoria,/ a la capilla donde el santo fijo,/ asomándose un ratito de la Gloria, recibirá con un abrazo a su hijo (p.54)… y es santificada porque, poseedora de las cualidades del mezquite y del Sabino, se ha calcinado, como sucede en la poesía de Neria Candelaria: un desollamiento en el que la existencia adquiere una piel que permite resistir días y años la sed, una pobreza que debe avergonzarnos… mirar el Valle, caminarlo, ser en él a través de La tristeza… es peregrinar al fondo de las cicatrices que la canícula eterna y la noche de paisaje como osamentas ha dejado en los rostros Hñähñu, para que podamos abrazar el sentido de la condición humana, y así reconocer quiénes somos…

La Sauceda, Metepec. Noviembre 2011.

[1] Venancio Neria Candelaria. La tristeza de Papá Sabino. Albatros PRESS, México, 2011

"Grietas" No. 100

2011-11-21T18:00:00.001-06:00

El colega Adán Echeverría nos ha enviado el nuevo número de la revista "Grietas", la cual ya ha alcanzado su número 100. Si alguien está interesado pueden descargarla gratis en elsiguietne vínculo:

http://es.scribd.com/doc/73239171

Murió el escritor Daniel Sada

2011-11-19T09:01:00.002-06:00

El Universal

El narrador mexicano Daniel Sada, considerado un orfebre de la palabra y un renovador de la novela mexicana, murió este viernes a los 58 años en esta ciudad, víctima de una enfermedad renal que lo aquejaba desde hace varios años y tras meses de estar al filo de la muerte, entre hospitales y convalecencias.

El destino quiso que justo cuando el gobierno federal, a través de la Secretaría de Educación Pública, diera a conocer que Daniel Sada (Mexicali, Baja California, 25 de febrero de 1953), era uno de los ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, en la categoría de Lingüística y Literatura, muriera. Sada compartiría el premio con el escritor José Agustín.

Era considerado uno de los principales impulsores de la literatura del norte, pero sobre todo es definido por muchos colegas, como creador de una geografía sin fronteras, sin ciudades, ni habitantes definidos. Él, en una entrevista con EL UNIVERSAL, a finales de 2009, aseguraba que simplemente “Soy un escritor muy atípico. No quiero escribir ni leer lo que vivo”.

El narrador mexicano que llegó a la ciudad de México a principios de los años 70 con una formación muy clásica y que hablaba de La Ilíada y La Odisea con un tono “bien ranchero”, aseguraba que lo que “Casi nunca haría” —aludiendo al título de su penúltima novela— sería: “Traicionarme a mí mismo. Ser insincero en mi manera de escribir, acoplarme a las exigencias del mercado, no vislumbrar lo que es mi mundo; es decir, adoptar una posición que me es totalmente ajena. Necesito escribir lo que sale de mi corazón, estrictamente”.

Sada Villarreal fue autor de títulos como Registro de causantes, con el que obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia en 1992, “porque parece mentira, la verdad nunca se sabe” y el premio José Fuentes Mares en 1999.

Atrás quedó lo disperso

2011-11-19T09:00:00.001-06:00

Daniel Sada

Con algo de jactancia llegó y puso el libro sobre la mesa: Aquí tienes lo que tanto andas buscando: la frase fue dicha a todo pulmón para que resonara a lo ancho del restaurante y, lo visto al instante, una edición estropeada, pero completa, la única en español. Gastón, que estaba sentado en el gabinete, se colocó sus gafas y sí: El zafarrancho aquel de via Merulana, de Carlo Emilio Gadda, el Joyce italiano que cita Italo Calvino en sus Seis propuestas para el próximo milenio, como ejemplo supremo de multiplicidad. Así la sorpresa. Más aún cuando Atilio Mateo le describió la extenuante peregrinación que hizo por una veintena de librerías de viejo. Calles peligrosas a toda hora, malolientes, y desperdigadas por los rumbos más horripilantes y bufos de la ciudad. Fueron cinco días de búsqueda. Mucha gente vaga le dio nortes. Gente fachosa bien informada. Circunstancia fantástica, ¿o no? Y hablando de Atilio Mateo: ¡qué muestra de amistad! Durante cinco días dejó de ir a su trabajo de burócrata para dedicarse a la busca de un libro difícil de hallar. En los primeros cuatro días empleó doce horas (de las nueve a las nueve) en su indagatoria, pero fue al comienzo del quinto cuando se topó con una rareza llamada Librolandia y halló por fin aquello y: ¿No habrá otro ejemplar?, de una vez me puedo llevar dos o tres, incluso si tiene más se los compro. Pero el librero, alzando las cejas, le dijo: Lo siento, sólo tengo éste. Total: demasiado tiempo para el hallazgo. La ventaja de Atilio Mateo era que tanto su jefe inmediato como su jefe superior le permitían ausentarse por la razón que se antoje. Si alguien de más arriba les preguntaba por el fugitivo, tanto uno como el otro decían que andaba haciendo una investigación, o más o menos. Además, ambos admiraban al intelectual: un genio desperdiciado y, desde luego, merecedor de constantes apapachos. Sí. Un trabajo envidiable para un ente profundo.

Resta decir que el trío laboraba en la Secretaría de Educación Pública. O sea: la burocracia tiene una bola de enredos incomprensibles. Ahora, por lo que respecta a Gastón, él no era burócrata, lo fue hasta hacía unos dos años. A la fecha era un desempleado más.

Un desempleado que buscaba a diario y sin desmayo un trabajo oficinesco, nada más eso, por lo que entregaba solicitudes presentándose bien trajeado, por si las dudas, pero la obtención: ¡ninguna!, hartas largas inmerecidas, o algunos rechazos casi en son de broma. Sea que no lograba siquiera una oportunidad a mediano plazo. Mala suerte, aunque... más bien... no tanta. No, porque un hermano mayor le daba asilo y con gran beneplácito le entregaba una cuota semanal bastante exigua, a condición de que entre semana no dejara de solicitar lo que tanto le hacía falta. La frustración –en goteo– de todos modos. Dos años de opacidad que Gastón trató de remediar con la lectura de libros, pero todavía esto: la lectura como un reto, que no como mero entretenimiento. Por angas o por mangas llegó a odiar lo superficial, muchísimo, siendo que lo contrario no sabía qué era: ¿una vida a contracorriente?, ¿leer a autores en verdad conocedores e imaginativos, más que a autores sabihondos? Al respecto hay que decir que se inclinaba por un amor a la belleza del misterio, nunca por un amor a la belleza de las aclaraciones. Asombro más asombro y ninguna respuesta. Enigma que crece y paradójicamente es fiesta, riesgo, sombra, tiniebla, por ahí algún haz, o unos cuantos, y de nuevo –¿por qué no?– fiesta y mayor desorden.

Cuéntese que transcurridos los primeros seis meses de desempleo, Gastón tuvo la suficiente concentración para disfrutar lecturas dislocadas y problemáticas. Leyó con rapidez el Ulises, de James Joyce; La muerte de Virgilio, de Hermann Broch, y la Divina Comedia de Dante Alighieri, la traducción directa del toscano al español acometida por Bartolomé Mitre, en verso endecasilábico; teniendo en su haber otros tres retos pendientes: Paradiso, de José Lezama Lima; Gran Sertón: Veredas, de João Guimarães Rosa, y La vida instrucciones de uso, de Georges Perec. Unas de las opciones más deseadas era la famosa novela de Carlo Emilio Gadda, (y hela aquí), amén de otras proezas del mismo autor: La mecánica y El aprendizaje del dolor, que a saber cuándo las hallaría, en traducción castellana, desde luego; en fin, hazaña por venir, como sería la localización en librerías de otra obra italiana importante: Los Malasangre, de Giovanni Verga: sea pues un viacrucis, un ímpetu y un desaliento, y luego un renovado brío, no sólo por lo difícil de la lectura sino por el agobio de buscar tras creer. En el restaurante la conversación se puso alegre por el obsequio de una obra que trataba de un asunto nimio, en apariencia; una exuberante pesquisa policial, pero que en manos de un autor apasionado y neurótico como Gadda se transformaba en una red amplísima de conexiones entre hechos y personas; intríngulis de angustias y obsesiones sazonado con variados niveles lingüísticos del alto y bajo italiano, así como una muestra inaudita de léxicos de toda categoría. Literatura extrema, maniaca a más no poder, pero iluminadora por cognoscitiva, que seguro ha ofrecido a muchos un constante vértigo, mismo que puede tanto hastiar como maravillar. El zafarrancho es un vapuleo narrativo radical que lo mismo podía seducir que poner irascibles a los pobres lectores. Y el reto ¿sin más? A ver si lo aguantas: último añadido de Atilio Mateo, que le había hecho de viva voz a su amigo un extracto campechano de la novela. Así a otra cosa: un asunto demasiado real: lo del desempleo. ¿Cuál arreglo? Ninguno. ¿Cómo?, ¿ni un viso de optimismo? Nada. De hecho, Gastón deslizaba la pregunta titubeante: que si en la Secretaría de Educación Pública había una plaza disponible; que con las influencias de Atilio Mateo ¡a ver si sí!; que no importaba el monto del sueldo, el chiste era percibir algo de algo: digno, digamos. El amigo era amigo a su manera: hacía balances de afecto, sea que el favor del libro sí, pero el empleo no. Sobre todo porque Atilio Mateo sabía que aquel lector singular era al fin y al cabo un hombre pusilánime, que, como se dijo, metía a diestra y siniestra solicitudes de chamba, pero no era agresivo en la súplica, no tenía poder de convencimiento y, lo peor, no era competente. Por ende, la ayuda... que otros se la dieran.

35 Aniversario de la Fototeca Nacional

2011-11-18T09:52:00.000-06:00

Francisca Aguirre, Premio Nacional de Poesía en España

2011-11-17T14:38:00.000-06:00

La poetisa Francisca Aguirre fue distinguida con el Premio Nacional de Poesía por la obra Historia de una anatomía, informó el jueves el Ministerio de Cultura.

El libro es un poemario de contenido variado y autobiográfico. El premio, dotado con 20.000 euros (27.000 dólares), reconoce la obra de un autor español durante el último año.

Aguirre, de 81 años, se inició en la poesía con vocación tardía, pero con gran éxito gracias a títulos como La herida absurda y Nanas para dormir desperdicio.

Aguirre sucede en la extensa nómina de premiados a José María Miralles Sall, quien obtuvo el galardón el año pasado.Poetas como el Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y José Hierro también han recibido esta distinción.

Desde afuera

2011-11-17T14:27:00.000-06:00

Francisca Aguirre

¿Quién sería el extraño que quisiera

conocer un paisaje como éste?

Desde fuera, la isla es infinita:

una vida resultaría escasa

para cubrir su territorio.

Desde fuera.

Pero Ítaca está dentro, o no se alcanza.

¿Y quién querría descender al fondo

de un silencio más vasto que el océano?

Silencio son sus habitantes,

silencio y ojos hacia el mar.

Desde fuera

las aguas son caminos

?desde la playa son sólo frontera?.

¿Y quién sería el torpe navegante

que entraría en un puerto sin faro?

Desde fuera, los dioses nos contemplan.

Desde aquí, no hay un pecho

capaz de cobijarlos:

los dioses son palabras; con el silencio, mueren.

¿Alguna vez la isla fue distinta?

Quién lo puede saber desde el aturdimiento.

Sin palabras, sin dioses, Ítaca es sólo el mar.

Jorge Drexler recibirá Premio Cineuropa

2011-11-15T09:34:00.001-06:00

EFE

El compositor y músico uruguayo Jorge Drexler recibirá esta noche el Premio Cineuropa y ofrecerá el segundo concierto de la gira Mundo abisal, título de su último disco, en el que el artista hace "una llamada al interior de las personas" .

El artista uruguayo llegó poco antes de las dos de la tarde y con el tiempo justo para ofrecer una rueda de prensa en el Ayuntamiento de Santiago de Compostela, en el noroeste de España, donde recogerá el galardón de esta vigésimo quinta edición de Cineeuropa.

En su comparecencia ante los medios de comunicación, el cantautor anunció que su actuación será "una alternancia entre luz y oscuridad" , y un espectáculo en el que estará solo en el escenario con la única compañía de sus guitarras.

Jorge Drexler recordó la última visita que realizó a Santiago de Compostela en 1995, cuando actuó como telonero invitado por el cantautor madrileño Javier Álvarez.

Se refirió también a su reciente experiencia como actor a las órdenes del director argentino Daniel Burman y junto a la actriz Valeria Betuccelli.

"Me encantó la experiencia" , aseguró el cantante tras participar en el rodaje de la comedia romántica "La suerte en tus manos" en las ciudades argentinas de Rosario y Buenos Aires.

El premio Cineuropa al músico uruguayo se suma al Óscar que posee por su tema Al otro lado del río para la película Diarios de motocicleta y al Goya a la mejor canción por Lope.

Con Drexler, es la segunda vez que Cineuropa distingue el trabajo de un músico, ya que con anterioridad, en 2006, el galardón recayó en el compositor inglés Stephen Warbeck por Shakespeare in love, banda sonora por la que también obtuvo un Óscar.

La semana pasada la actriz Aitana Sánchez-Gijón recibió también el segundo de los premios de esta vigésimo quinta edición del Festival Cineuropa, que premió su trayectoria profesional.

Rinden homenaje a Pacheco en el Día Nacional del Libro

2011-11-12T21:24:00.001-06:00

Notimex

En este 12 de noviembre, Día Nacional del Libro, mediadores del Programa Nacional Salas de Lectura de todo el país realizan lecturas en voz alta de la obra José Emilio Pacheco, Premio Cervantes 2010 y Alfonso Reyes 2011, a manera de homenaje por su trayectoria y trascendencia.

Bajo el título José Emilio Pacheco en voz alta, en la Ciudad de México y dentro de la 31 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) , que se lleva a cabo en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) , a mediodía inició la lectura de fragmentos de la obra del autor de Las batallas en el desierto en la Sala de Lectura.

El actor Alberto Estrella, con 20 años de carrera en cine, teatro y televisión, inició la lectura en voz alta de algunos de los poemas incluidos en la edición especial de Los días que no se nombran. Esta participación formó parte del programa ''Leo, luego existo'' del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) .

Al homenaje se sumó también el escritor Jorge F. Hernández, así como niños y jóvenes lectores de las Salas de Lectura del Distrito Federal, quienes a lo largo de la tarde leen poemas, cuentos y fragmentos de novelas del también autor de El principio del placer, entre otras obras famosas.

En la larga lista de quienes serán parte del homenaje al célebre autor mexicano, están las compañías ArteLugio S.C. y Teatro de Aire, de la Red de Jóvenes Artistas Mexicanos. Verónica Maldonado (dramaturga) y Ghalí Martínez (directora) harán una lectura de la versión teatral Las batallas en el desierto.

Mientras en el Cenart se vive una jornada de letras y convivencia literaria, donde familias enteras, parejas, grupos de amigos y un ejército de niños y jóvenes transcurren en gozosa jornada cultural, en el Sistema de Transporte Colectivo, Metro, se escuchan poemas de José Emilio Pacheco en voz del autor.

Los pasajeros del Metro escucharán este día fragmentos de poemas y cuentos de voz del traductor y poeta en los andenes de las líneas del Metro, a través de 10 cápsulas producidas por la Fonoteca Nacional y la Dirección General de Publicaciones (DGP) , del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Así, la DGP se suma a la celebración del Día Nacional del Libro a través de un homenaje nacional al autor seleccionado por la Asociación Nacional del Libro y la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Canaiem) , para difundir su obra a través de una edición que se distribuye gratuitamente en todo el país.

Este año, el título que irá también a las más de cuatro mil 100 Salas de Lectura, es la antología Los días que no se nombran, de José Emilio Pacheco. El volumen reúne poemas de sus libros El silencio de la Luna, La arena errante, Siglo pasado, La edad de las tinieblas y Como la lluvia.

En la antología que ahora se distribuye, Vicente Quirarte dice: ''Ser poeta y ser inteligente es una de las dualidades más difíciles de sobrellevar. José Emilio nació con ambas alas, y si su obra tiene esa tensión esencial es porque su actividad primordial es la poesía. José Emilio nunca emociona a su poesía: Por eso nos emociona''.

José Emilio Pacheco es poeta, narrador, ensayista y crítico. Ha recibido galardones, entre los que destacan el Premio Alfonso Reyes, el Cervantes, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Octavio Paz, el Pablo Neruda, el Xavier Villaurrutia y Nacional de Ciencias y Artes.

Carta sobre III Premio Jaime Sabines para Obra Publicada

2011-11-09T09:26:00.000-06:00

México, D.F. 07 de noviembre de 2011

A LA OPINIÓN PÚBLICA,

Con fecha del día de hoy se dio a conocer, a través de medios impresos y electrónicos, al ganador del III Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada 2011. Según las notas que circularon, dicho galardón fue obtenido por el poeta salvadoreño Jorge Galán (1973) con su libro El estanque colmado, libro con el que también se hizo acreedor, en el 2010, de uno de los Accéssit del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma de Segovia España, consistente en tres mil euros y la publicación del libro por la editorial Visor.

Ante tal noticia, sin embargo, cabe comentar una gravísima irregularidad por parte de los organizadores y del jurado calificador, integrado por la poeta norteamericana Ámbar Past, la poeta española Raquel Lanseros Sánchez y el poeta mexicano Eduardo Langagne a saber: según el inciso “a” de la cláusula 7 de la convocatoria del III Premio Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada 2011 que dice a la letra: “No podrán participar las obras que se encuentren en otros concursos nacionales o internacionales, en espera de dictamen, ni aquellas obras que hayan sido premiadas en otros certámenes.”

¿Queda alguna duda sobre la violación flagrante a la citada convocatoria con este fallo? Para colmo, y tomándose una licencia nunca contemplada en las mismas bases, los organizadores dieron a conocer a los medios, los nombres de los libros, y de sus respectivos autores, participantes de la III edición del premio. Nunca había sucedido este tipo de exhibición pública de los concursantes, información siempre confidencial y mantenida en secrecía. Ante tal “ligereza”, algunos de los poetas que enviamos nuestro libro al certamen nos encontramos, a la hora de leer el comunicado, en la misma situación de perplejidad y malestar.

De nueva cuenta, el nombre del autor de Tarumba se ve envuelto en un escenario ¿de dudosa probidad o de inocultable negligencia o de pereza mental? de parte de todos los actores de tan singular el fallo –nunca mejor dicho− al poeta Jorge Galán por su doblemente premiada obra El estanque colmado. ¿Qué medidas tomarán las instituciones convocantes –incluida, por supuesto, la oficina del Gobernador, Juan Sabines, sobrino del poeta de Horal− ante semejante aberración? ¿Volverán a convocar al mismo jurado para volver a deliberar? ¿Invitarán a una nueva terna con un mejor historial en la materia? ¿Declararán desierto el premio? Cualquiera de las acciones que tomen, no hay discusión en ello, lo tendrán que hacer de cara a la ciudadanía y a la comunidad de poetas.

Mientras eso sucede, los abajo firmantes, poetas que participamos en el citado premio, denunciamos los hechos arriba relatados y exigimos una explicación convincente de lo sucedido así como su necesaria solución.

ATENTAMENTE

Rocío Cerón / Luis Felipe Fabre / Ernesto Lumbreras

Jorge Galán gana el premio Jaime Sabines

2011-11-08T10:01:00.000-06:00

Notimex

El secretario estatal de Educación, Ricardo Aguilar Gordillo, dio a conocer que el salvadoreño Jorge Galán se adjudicó el Premio Iberoamericano de Poesía 'Jaime Sabines' para obra publicada 2011.

De acuerdo con un comunicado que emitió el gobierno de Chiapas, la obra ganadora de uno de los certámenes de mayor importancia en México con proyección internacional es El estanque colmado, de Galán, editada en España.

Integraron el jurado calificador la estadunidense Ambar Past, la española Raquel Lanseros Sánchez y el mexicano Eduardo Reyes Langagne, todos con reconocida trayectoria nacional e internacional en el mundo de la literatura contemporánea.

Aguilar Gordillo detalló que compitieron obras de poesía escritas en español, cuya primera edición se realizó en cualquier país iberoamericano del 1 de septiembre de 2010 al 30 de junio del presente año, provenientes de cinco países.

El premio consiste es único e indivisible, en efectivo, de 300 mil pesos, una presea alusiva y diploma, puntualizó el funcionario, quien agregó que el galardón se creó con base en un decreto publicado el 3 de abril de 2009 en el Periódico Oficial del Estado.

Sin embargo, el Ejecutivo del estado envió una iniciativa de ley solicitando una modificación, con el objetivo de que el premio sea de manera permanente, lo cual se logró mediante otro decreto publicado en el Periódico Oficial el 14 de julio de 2010.

'El premio contribuye a la promoción de la entidad dentro y fuera del país, pues preserva y engrandece el nombre de quien es considerado el poeta mayor, Juan Sabines Gutiérrez, enalteciendo con ello la cuna que le vio nacer, Chiapas', afirmó.

A nombre del jurado, Reyes Langagne dijo que el poeta ganador y su obra poseen una propuesta rica y oferente en el ámbito más actual del idioma español.

"Y sin embargo" by Joaquín Sabina

2011-11-04T10:16:00.000-06:00

Declaran el 13 de febrero como Día Mundial de la Radio

2011-11-03T15:23:00.000-06:00

EFE

La UNESCO aprobó hoy durante la celebración de su XXXVI conferencia general la instauración del 13 de febrero como Día Mundial de la Radio, una iniciativa que había sido promovida por la Academia Española de la Radio.

La Organización de Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO) informó en un comunicado de que su comisión de comunicación en esta conferencia adoptó dicha proclamación sobre la base de un estudio de viabilidad realizado por ese organismo y tras la propuesta lanzada hace cuatro años.

"El propósito de celebrar este nuevo Día Mundial es aumentar la conciencia sobre la importancia de la radio, facilitar el acceso a la información a través de ésta y mejorar el establecimiento de redes entre las emisoras", se señaló en esa nota.

El texto incluyó un reconocimiento a todos los científicos que han contribuido a hacer posible el fenómeno radiofónico, así como una mención especial al papel de los radiodifusores y de las radios comunitarias.

La Academia de las Artes y las Ciencias Radiofónicas de España propuso en un principio que la fecha elegida fuera el 30 de octubre, día de la histórica emisión radiofónica "La Guerra de los Mundos", de Orson Welles.

No obstante, la directora general de la UNESCO, Irina Bokova, sugirió que se celebrara el 13 de febrero, por ser el día en que se creó en 1946 Radio Naciones Unidas, y finalmente fue ésa la fecha elegida para esta nueva conmemoración.

"Energy flow" by Ryuichi Sakamoto

2011-11-01T20:50:00.000-06:00

Sakamoto reflexiona en sus memorias sobre el 11-S

2011-11-01T20:48:00.000-06:00

EFE

"Un tiempo después de los ataques terroristas, me fui dando cuenta de una forma cada vez más clara de que las circunstancias que rodearon el 11-S las creó Estados Unidos, en su papel de potencia hegemónica", escribe el músico japonés Ryuichi Sakamoto en su autobiografía.

Un libro que bajo el título de "La música os hará libres. Apuntes de una vida" (Altair) se publica en España estos días, coincidiendo con su gira por este país, que comenzará en Madrid el próximo día 15.

Sakamoto (Tokio, 1952), creador de la música de los Juegos Olímpicos de Barcelona, de bandas sonoras como "The Last Emperor", "The Sheltering Sky", o "Merry Christmas Mr. Lawrence", y de sonidos a caballo entre las computadoras y el piano inspirado por el mar, la luna y los símbolos de Debussy, dedica un capítulo, denominado "El día que cambió el mundo. El presente y el futuro", a los atentados del 11-S, que vivió muy de cerca desde su casa de Nueva York.

Sakamoto escribe que entiende el significado de lo que dijo el compositor alemán Stockhausen tras los atentados, cuando afirmó que el 11-S había sido "la obra de arte más grande".

"Fue reprobado por todo el mundo, pero no hay duda de que ese ataque terrorista fue en algún sentido, un evento, una 'performance', algo que algún instante metió a todo el mundo en un enigma que iba más allá de lo interpretable, que nos metió en una trampa, algo parecido al miedo, a la inquietud. Eso es lo que ha venido buscando el arte. Andy Warhol, Josep Beuys, John Cage...".

"En este sentido -continúa-, con el abrumador impacto de aquel ataque ante los ojos, se podía decir que aquello era lo que el arte no había podido lograr".

La autobiografía incluye las fotografías que el propio Sakamoto hizo con su cámara de los atentados del World Trade Center.

Pero el compositor, productor e incluso modelo subraya que "casi todo" de lo que ha obtenido -la música, la cultura- le ha llegado vía Estados Unidos. "El rock por supuesto, y hasta el pensamiento oriental y el mismo zen", dice.

"Forzando se puede decir que la música clásica es algo europeo, pero fueron el colonialismo y la hegemonía europea los que le dieron esa forma. En la música de Debussy, que se puede considerar la más sofisticada de la historia de la humanidad, también está el olor de los crímenes del imperialismo y el colonialismo francés. Creo que tenemos que ser conscientes de eso" .

Sakamoto es uno de los compositores mas premiados y que mejor ha sabido compaginar la música con la tecnología, los clásicos con los diferentes géneros musicales, como el pop, el jazz o la bossa nova. Y hoy se ha convertido en un símbolo de la cultura moderna requerido en todas partes del mundo por directores de cine, arquitectos, músicos o diseñadores.

Con esta dilatada experiencia se ha parado a revisar su vida en este libro. Seis décadas de historia con la música como hilo conductor.

Y esta autobiografía refresca aspectos como su primer contacto con el piano en el parvulario, de forma casual, cuando compuso su primer tema, "La canción del conejito", o el sentido de la música y su poder. Y aquí el creador japonés analiza cómo la música, la pintura o la literatura, transforman el dolor.

Pero Sakamoto también va repasando la relación con sus padres, el apoyo de su madre, la frialdad de la relación con su padre y su muerte, que sucedió cuando estaba de gira; sus influencias: Bach y su amado Debussy.

Relata sus estudios universitarios y su incorporación a la Yellow Magic Orchestra, banda pionera en la música electrónica y el grupo con el que comenzó sus giras internacionales.

Al final, el músico japonés asegura, de forma humilde, que al repasar su vida comprende, "de nuevo", que no es un revolucionario y escribe: "No he cambiado la sociedad, ni he dejado ninguna obra que vaya a cambiar la historia de la música. Es decir, entiendo que soy una persona insignificante".

"Que ese yo pueda fanfarronear diciendo 'soy músico' se debe al entorno que me ha tocado vivir", concluye.

Regreso de la tristeza

2011-10-31T09:14:00.000-06:00

José Manuel Solá

Después de tantos años

también llueve esta noche

sobre el tren que me trae de regreso;

a través del cristal de esta ventana

me parece irreal esa casa pequeña a la distancia.

Todo se desdibuja,

hasta el recuerdo

baja con lentitud por la mirada

y la luna

gira sobre la brisa con la lluvia.

Ahora me pregunto

si aún me espera alguien,

si aún están los libros

en la misma repisa.

¿Quién abrirá la puerta cuando toque?

¿Quién dirá “buenas noches, te esperaba”?

Sólo sé que aún hay luz en la ventana

y la lluvia se escurre en el almendro

después de tantos años…

tantos años…

30 de octubre de 2011

"Juegos de azar" by Joaquín Sabina

2011-10-28T11:52:00.001-05:00

Diplomado en Fotografía en el Centro Estatal de las Artes

2011-10-27T10:57:00.002-05:00

En la actualidad, las ideas y concepciones existentes sobre el quehacer fotográfico han detonado su acelerado crecimiento como instrumento de creación y comunicación. En es sentido el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes llevará a cabo el Diplomado en Fotografía del 11 de noviembre de 2011 al 10 de marzo de 2012 en el Centro de las Artes de Hidalgo.

La actividad va dirigida a estudiantes y egresados de licenciaturas en arte visuales, comunicación o carreras afines, público en general con bachillerato concluido y conocimientos básicos en fotografía.

A lo largo del diplomado los participantes se adentrarán al conocimiento de la cámara estenopeica, los principios de óptica fotográfica, así como al análisis histórico de la fotografía, su proceso evolutivo de la técnica y estilo.

De igual forma, a través de un taller podrán obtener conocimientos sobre la fotografía en blanco y negro y el manejo de la cámara digital. Por otra parte realizarán actividades en torno a la composición, análisis y manipulación de la imagen a través del programa PhotoShop. Asimismo, conocerán diversas técnicas de iluminación y sobre el trabajo en un estudio fotográfico.

Las clases serán impartidas por especialistas en la materia como: Heladio Vera Trejo, Ángel García, Adriana Carral, María Ignacia Ortiz, Agustín Estrada, Gustavo Prado, Juan Fonseca Moreno, Fernando Montiel Klint y Humberto Chávez Mayol.

Las sesiones se desarrollarán los viernes de 16:00 a 20:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Los interesados deberán contar con cámara de 35 mm y digital, así como presentar constancia de último grado estudios, credencial, curp y acta de nacimiento. Y cubrir con una cuota de recuperación de $2,200.00 (dos mil doscientos pesos).

Para ser candidato a participar en el diplomado deberán dirigirse a las oficinas de control escolar del Centro de las Artes, ubicadas en Plaza Bartolomé de Medina s/n, Ex convento de San francisco, Col. Centro, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas o comunicarse a los teléfonos: (771) 71 42508 y 71 42853.

Diplomado en Fotografía en el Centro Estatal de las Artes

2011-10-27T10:57:00.000-05:00

Trece escritores latinos van por premio L'H Confidencial

2011-10-25T12:49:00.001-05:00

EFE

Un total de 13 novelas de Colombia, Argentina, México, Cuba, Chile, Perú, Ecuador y Nicaragua optan al Premio Internacional de novela negra L'H Confidencial en su sexta edición, ha informado el Ayuntamiento de esta localidad catalana, al noreste de España.

A la edición de este año concurren 119 originales, entre ellos 33 procedentes de Cataluña; 68 del resto de España; tres de Estados Unidos; uno de Hungría y uno de Israel, además de los 13 anteriores de países latinoamericanos.

El veredicto del jurado se dará a conocer en el mes de enero del próximo año y la obra ganadora recibirá 12 mil euros (16 mil 660 dólares) y se publicará en la colección Roca Criminal.

Cristina Fallaràs con "Las niñas perdidas"; Erlantz Gamboa con "Caminos cruzados"; Julián Ibáñez con "El baile ha terminado"; Raúl Argemí con "Retrato de familia con muerta"; y Joaquín Guerrero-Casasola con "Ley garrote" han sido los ganadores en las ediciones precedentes del galardón.

"Hoy" by Gian Marco

2011-10-24T09:08:00.000-05:00

Corazón coraza

2011-10-22T11:14:00.000-05:00

Mario Benedetti

Porque te tengo y no

porque te pienso

porque la noche está de ojos abiertos

porque la noche pasa y digo amor

porque has venido a recoger tu imagen

y eres mejor que todas tus imágenes

porque eres linda desde el pie hasta el alma

porque eres buena desde el alma a mí

porque te escondes dulce en el orgullo

pequeña y dulce

corazón coraza

porque eres mía

porque no eres mía

porque te miro y muero

y peor que muero

si no te miro amor

si no te miro

porque tú siempre existes dondequiera

pero existes mejor donde te quiero

porque tu boca es sangre

y tienes frío

tengo que amarte amor

tengo que amarte

aunque esta herida duela como dos

aunque te busque y no te encuentre

y aunque

la noche pase y yo te tenga

y no.

"El Baño", la fotografía contemporánea entre lo público y lo privado

2011-10-21T10:07:00.002-05:00

Denuncian falta de conciencia del idioma español

2011-10-18T11:52:00.001-05:00

EFE

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, ha asegurado hoy que el idioma español "es un tesoro" y ha alertado de que "no siempre somos conscientes del valor de nuestro idioma".

En la conferencia titulada "500 millones de lectores", pronunciada en la Universidad de Sevilla dentro del ciclo "Leer en el Siglo XXI", Caffarel ha asegurado que el idioma español es "capaz de generar riqueza y de crear empleo", y que en la actualidad es "un idioma de prestigio, admirado en todo el mundo".

"El español es la segunda lengua de comunicación internacional, tras el inglés, y la tercera más utilizada en internet, con el ocho por ciento de los usuarios de la red", ha afirmado Caffarel, quien también ha asegurado que es el idioma que experimenta un crecimiento demográfico más rápido, solo superado por el chino.

El 10% de la población mundial será hispanohablante en tres generaciones, en 2030 habrá 535 millones de hispanohablantes, 600 millones en el año 2050, y en 2040 Estados Unidos será el primer país del mundo en hispanohablantes, por delante de México, que ocupa ahora esa posición, con sus 100 millones, según los datos aportados por Caffarel.

En la actualidad en España vive sólo uno de cada diez hispanohablantes y los otros nueve están en América, continente en el que más de veinte naciones tienen este idioma como el oficial.

En cuanto a aprendizaje, el español también es la segunda lengua más demandada en el mundo, y lo estudian 20 millones de personas, por tratarse de "una buena inversión de futuro", sobre todo en el plano laboral, ha señalado Caffarel al citar un estudio que señala que los trabajadores estadounidenses que hablan español e inglés cobran una media de 7 mil dólares anuales más que los que solo hablan inglés.

Para obtener el diploma oficial de español que expide el Instituto Cervantes hay matriculados este curso 63 mil alumnos, el 9% más que el curso anterior, pese a la crisis de ámbito mundial.

La industria editorial en español es la cuarta del mundo y, según Caffarel, en 2020 el libro electrónico "le habrá ganado la partida" al libro convencional.

El lector de libro electrónico -el 20% más barato, aunque requiere un dispositivo lector- compra tres veces más libros que el de libro convencional; el digital acapara ya el 20% del sector en Estados Unidos, el 10% en el Reino Unido y sólo el 3% en España.

El 15% del PIB español lo genera el sector cultural, recordó Caffarel, para quien ante estas cifras "no se debe consentir que se diga que la cultura es gasto, porque es inversión".

Caffarel dirige el Instituto Cervantes, una institución con 77 centros en todo el mundo que poseen 61 bibliotecas que contienen 1.2 millones de documentos y que este último año han registrado casi un millón de usuarios, todos en países no hispanohablantes.

Exposición fotográfica de Joaquín Santamaría

2011-10-17T10:04:00.000-05:00

"¿Qué hago ahora contigo?" by Silvio Rodríguez

2011-10-14T09:55:00.000-05:00

Canto de otoño a los (mis) amigos

2011-10-13T09:41:00.000-05:00

José Manuel Solá

Nos encontrábamos

junto al árbol más alto

y colgábamos la risa al canto de los pájaros;

nos encontrábamos en la plaza del pueblo

y hablábamos de historia, de amores, de ideales,

hablábamos de todo lo que el tiempo

podría depararnos,

hablábamos de Dios y la pobreza,

hablábamos del hombre y su esperanza,

jugábamos al viento entre las manos,

dibujábamos mapas con los ojos…

y así éramos felices.

Nos encontrábamos

recargados de libros y canciones,

con la alforja cargada de promesas,

con la acuarela de poemas vivos,

con la camisa de “si acaso un día”,

con el remiendo aquel del corazón

que nos hacía nuevos

sólo porque podíamos alcanzar las estrellas…

Y tal vez es por eso que éramos felices.

En cualquier lugar y bajo cualquier lluvia

reíamos, cantábamos,

perseguíamos noches,

llegábamos a acuerdos,

teníamos resueltas todas las utopías,

construíamos mundos

con la locura hermosa de los sueños…

Así fuimos felices, me parece…

Después nuestros caminos se alejaron,

se bifurcan tras esos avatares de la vida,

los sueños se quedaron anclados detrás de la mirada

como una estrella alta sobre un parque olvidado.

Y sin embargo hoy sueño

que habremos de encontrarnos

nuevamente, algún día,

junto al árbol más alto,

amigos invencibles,

siempre amigos…

9 de septiembre de 2011

"Ecos del tiempo", presentación editorial en Tepeji del Rio

2011-10-11T15:28:00.001-05:00

ECOS DEL TIEMPO, Antología Poética.

Ediciones Otlazpan

Viernes 14 de octubre a las 18:00 hrs seis de la tarde

Casa de la Cultura de Tepeji del Río

Presentador: El poeta Abraham Chinchillas

Comentarios y lectura: De los poetas antologados

Gobierno Municipal de Tepeji del Río

Fundacion Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte AC

Casa de la Cultura de Tepeji del Río

CECULTAH y CONACULTA

Entrada Libre

Los esperamos

"Así estoy yo sin ti" by Joaquín Sabina

2011-10-08T18:28:00.001-05:00

Nueve haikús de Tomas Tranströmer

2011-10-07T12:51:00.000-05:00

(Nueve haikus del hospicio de jóvenes Hällby, 1959)

Se juega al fútbol;

confusión, la pelota

va sobre el muro.

Ruido se hace

para espantar el tiempo,

para apurarlo.

Vidas mal escritas:

la belleza persiste

como un tatuaje.

Ladrón cazado:

con los bolsillos llenos

de setas frescas.

Ruidos de taller,

torres de pesado andar

al bosque asombran.

Se abre la puerta;

en el hospicio estamos,

en nueva era.

La luz se enciende:

el aviador ve manchas

de luz irreal.

Noche: un camión

pasa, los internados

sueñan temblando.

Él bebe leche

y se duerme en su celda,

madre de piedra.

De PRISIÓN (1959)

Tomas Tranströmer gana Nobel de Literatura 2011

2011-10-06T15:18:00.001-05:00

El poeta sueco Tomas Tranströmer ganó el premio Nobel de Literatura del 2011 debido a sus obras surrealistas sobre la mente humana, que le han valido elogios como uno de los más importantes escritores escandinavos desde la Segunda Guerra Mundial.

Según la Academia Sueca, el autor de 80 años de edad se merece el galardón "porque, a través de sus imágenes condensadas, translúcidas, aporta un acceso nuevo a la realidad".

En 1990, Tranströmer sufrió un derrame cerebral que lo dejó semiparalizado y le privó del habla, aunque continuó escribiendo y publicando una colección de poemas - "El gran enigma" - en el 2004. "Caminar es un salto en paracaídas de los sueños. Libre de la sofocante turbulencia en la que se hunde el viajero hacia la zona verde de la mañana", escribió en ese poema.

"Se incendian las cosas. Desde el punto de vista de la penumbra está al tanto de los enormes sistemas de raíces de los árboles, sus lámparas oscilantes subterráneas. No obstante, en la superficie - una inundación tropical de ello - con los brazos levantados, escuchando al compás de una bomba invisible".

Tranströmer había sido el favorito permanente para recibir los 10 millones de coronas suecas (1,5 millones de dólares) que acompañan el galardón, y en los últimos años los periodistas suecos aguardaron frente a su apartamento de Estocolmo el día en que era anunciado el premio de literatura.

Entre las obras más destacadas de Tranströmer figura la de 1966 "Ventanas y piedras", sobre temas emanados de sus viajes y "Bálticos" , de 1974.Sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas e influyeron en poetas de todo el mundo, especialmente en América del Norte. "Ha escrito poemas desde 1951 cuando hizo su debut. Y tiene realmente una pequeña producción" , dijo el secretario permanente de la academia, Peter Englund.

"Ha escrito sobre los grandes temas. Escribe sobre la muerte, escribe sobre la historia y la memoria, y la naturaleza" , agregó Englund.Tranströmer es el primer sueco que recibe el premio de literatura desde que Eyvind Johnson y Harry Martinson lo compartieron en 1974.Según Englund, la academia es especialmente cautelosa a la hora de distinguir a los escritores suecos, por temor a ser considerada partidista. "Por ello creo que hemos tenido extremado cuidado y no nos hemos apresurado" , agregó el jueves Englund.

Desde la década de 1950, Tranströmer mantuvo una estrecha amistad con el poeta estadounidense Robert Bly, que tradujo muchas de sus obras al inglés.

En el 2001, la editorial sueca de Tranströmer - Bonniers - publicó la correspondencia entre ambos escritores en un volumen titulado "Air Mail" (Correo aéreo) .A principios de año, Bonniers sacó una colección de sus trabajos entre 1954 y el 2004 en honor del 80mo aniversario del poeta.Nacido en Estocolmo en 1931, Tranströmer creció con su madre - maestra de profesión - tras el divorcio de su padre - un periodista. Comenzó a escribir poesía mientras estudiaba en la escuela Sodra Latin de Estocolmo y debutó con una colección titulada "Diecisiete poemas" a los 23 años.

Recibió una licenciatura en sicología de la Universidad de Estocolmo y luego dividió su tiempo entre la poesía y su trabajo como sicólogo.

La firma de apuestas británica Ladbrokes dijo que las pujas de último momento hicieron de Tranströmer el favorito por 4/6 para ganar el precio. "Era el segundo favorito y permaneció de forma destacada" hasta el final, dijo el vocero Alex Donohue. "Esta mañana pasó a ser el favorito tras las apuestas de último momento, varias de ellas procedentes de Suecia" , indicó.

El premio Nobel, considerado uno de los galardones mas importantes de la literatura, es otorgado solamente a autores vivos, aunque en algunos casos desata encendidas polémicas.

Algunas de sus selecciones anteriores fueron poco conocidas incluso para los eruditos en literatura, aunque otros gozaban ya de fama universal.

Entre los autores que nunca lo recibieron figuran el escritor argentino Jorge Luis Borges, el ruso León Tolstoy, el francés Marcel Proust, James Joyce y Graham Greene.

Murakami encabeza apuestas para Nobel de Literatura

2011-10-05T12:38:00.001-05:00

EFE

El japonés Haruki Murakami y poetas como el sirio Adonis, el sueco Tomas Tranströmer, el australiano Les Murray, el coreano Ko Un y el polaco Adam Zagajewski dominan los pronósticos para el Nobel de Literatura, que se falla mañana en Estocolmo.

Murakami, un éxito de ventas mundial pero cuya calidad literaria despierta menos entusiasmo entre la crítica, encabeza la lista de la casa de apuestas Unibet y aparece en los primeros puestos de la de Ladbrokes, en la que el cantautor estadounidense Bob Dylan ocupa una sorprendente segunda posición.

Adonis y Tranströmer, dos clásicos en las quinielas desde hace años, son los poetas mejor situados en las apuestas y aparentemente salen también reforzados por el hecho de que desde que la polaca Wislawa Szymborska ganara en 1996, la Academia Sueca no ha vuelto a distinguir a un representante de la lírica.

El factor tiempo podría jugar también a favor de las letras estadounidenses, que no ganan desde 1993, con Toni Morrison, aunque la literatura en lengua inglesa ha sido premiada varias veces desde entonces, la última en 2007 con la británica Doris Lessing.

La Academia rescató por ejemplo en los últimos años a las letras francesas e hispanas, que no recibían el Nobel desde hacía dos décadas, al distinguir a Jean Marie Le Clézio (2008) y al peruano Mario Vargas Llosa (2010) .

Entre los candidatos estadounidenses que más suenan figuran Cormac McCarthy -uno de los grandes favoritos el año pasado-, Jonathan Franzen, Thomas Pynchon, Joyce Carol Oates, John Ashbery y E.L Doctorow, y aunque menos que otros años, otros fijos de los pronósticos como Philip Roth, Don DeLillo o Gore Vidal.

Que Vargas Llosa ganase el año pasado da en teoría pocas opciones a candidatos hispanos como el argentino Juan Gelmán, el mexicano Carlos Fuentes, los españoles Javier Marías y Juan Marsé, el nicaragüense Ernesto Cardenal y el paraguayo Néstor Amarilla.

Pero no hay que olvidar que la Academia sueca otorgó el Nobel de Literatura al mexicano Octavio Paz (1990) justo un año después de que el galardón fuera a parar al español Camilo José Cela.

La sorprendente elección, por tardía, de Vargas Llosa volvió a demostrar que la condición de "eterno candidato" que acompaña a algunos autores no supone necesariamente que hayan sido descartados para el Nobel.

Antes que al novelista peruano, la Academia sueca ya había rescatado por ejemplo al "olvidado" dramaturgo británico Harold Pinter (2005) o a su compatriota Doris Lessing.

De ahí que no se pueda eliminar tampoco a nombres consagrados como los italianos Antonio Tabbucchi y Claudio Magris, el austríaco Peter Handke, el albanés Ismail Kadaré, el holandés Cees Nooteboom, el checo Milan Kundera o el israelí Amos Oz, que hace años sonaban muy fuerte y que han ido perdiendo peso en los pronósticos.

La argelina Assia Djebar, el coreano-estadounidense Chang-Rae Lee, el indio Vijaydan Detha, el húngaro Peter Nadas y el australiano Gerald Murnane también aparecen bien situados en la interminable serie de supuestos candidatos al galardón.

Aunque las listas previas son ya una tradición, habitualmente no suelen tener mucho éxito, salvo en casos aislados, como el del turco Orhan Pamuk, indiscutible favorito y finalmente ganador en 2006.

En su ya centenaria historia la Academia Sueca ha demostrado también que es capaz de elegir a nombres inesperados como la austríaca Elfriede Jelinek o la alemana Herta Müller.

La Academia insiste siempre en que sólo premia a autores y no a literaturas ni países, aunque sus elecciones parecen llevarse a veces más por cuestiones políticas o por el criterio de rotación geográfica que por la calidad literaria.

Eso explica ausencias bochornosas en el palmarés del galardón de nombres fundamentales en la literatura universal como Marcel Proust, Franz Kafka, Bertolt Brecht, James Joyce o Jorge Luis Borges.

España vende sello postal de Vargas Llosa

2011-10-04T10:44:00.002-05:00

EFE

Mandar una carta o una postal desde España con un sello en el que está retratado el escritor peruano-español Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, es posible desde hoy, día en el que el servicio de Correos nacional ha puesto a la venta ese sello por 0.80 céntimos de euro (1.06 dólares) .

Con una tirada de 300 mil ejemplares, el sello dedicado a Mario Vargas Llosa, considerado uno de los más grandes novelistas hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, se incluye en la serie "Personajes" de Correos.

El presidente de Correos, Angel Agudo San Emeterio, y la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, han presentado hoy, en la sede matriz del Instituto Cervantes, el sello, que ha sido realizado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda.

El sello postal dedicado a Mario Vargas Llosa es uno de los cuatro lanzamientos de nuevos timbres de la serie "Personajes" que Correos lleva a cabo esta semana.

El presidente de Correos ha anunciado que su entidad ha presentado hoy en Valladolid un sello postal dedicado a Miguel Delibes, Premio Cervantes 1993, y que mañana va a sacar a la venta dos nuevos: uno, a la memoria del poeta Luis Rosales en La Casa Encendida (Madrid) y otro al político y escritor Gaspar Melchor de Jovellanos en Oviedo.

El sello dedicado a Vargas Llosa es una "una forma de rendir un honor a uno de los más distinguidos escritores del momento y de sumarse a los reconocimientos que se están haciendo de tan ilustre escritor" , ha comentado el presidente de Correos.

En el acto, Agudo ha recordado también títulos de obras de este escritor galardonado con el Príncipe de Asturias 1986 y el Premio Cervantes 1994 van a "perdurar en el tiempo" como "La ciudad y los perros" y "Los cachorros" .

Por su parte, Caffarel ha destacado hoy la relevancia de Vargas Llosa (Perú, 1936) al ser "uno de los representantes de la cultura y la lengua española" y ha recordado que el autor de "Conversación en la Catedral" es "un patrono activo del Instituto Cervantes, la casa de todos los que hablamos español".

Byron y Neria

2011-10-04T09:30:00.004-05:00

Queridos amigos, con el fin de enviar a la imprenta la segunda edición del libro "La Tristeza de Papá Sabino" del maestro Venancio Neria Candelaria, nuestra querida Eva Beloglovsky, ha donado una obra gráfica del Maestro Byron Gálvez, a un precio único y excepcional.

Interesados en sumarse a la causa, favor de mandar mensaje.

La pieza es grande, mide 85 x 110 centímetros, y puede ser escogida entre aquellas que su fotografía aparece en el archivo PDF de abajo.

http://es.scribd.com/doc/67450428

El precio especial para esta causa es de $ 15,000 (quince mil pesos)

Un precio excepcional para una obra del Maestro Byron Gálvez, lo que representa una muy buena inversión.

Nobel de Literatura se conocerá este jueves

2011-10-03T11:10:00.000-05:00

EFE

La Academia Sueca comunicó hoy que dará a conocer el nombre del ganador del premio Nobel de Literatura 2010 el próximo día 6 a las 13.00 horas locales en su sede en Estocolmo.

La fecha del anuncio del Nobel de Literatura, que siempre suele concederse un jueves, era la única que aún no se había fijado, ya que la Academia Sueca suele hacerla pública con posterioridad a que se conozca la del resto de galardones.

El peruano Mario Vargas Llosa fue el ganador del Nobel de Literatura del año pasado, poniendo fin a una sequía de dos décadas para las letras hispanas.

La ronda de anuncios de ganadores se abrirá hoy con el de Medicina o Fisiología y continuará al día siguiente con el de Física y el día 5 con el de Química.

El ganador del Nobel de la Paz, el único que se concede y entrega fuera de Estocolmo, será hecho público en Oslo el viernes 7.

Tres días después, el de Economía cerrará la ronda de los premios, que se entregarán el 10 de diciembre, aniversario de la muerte de su creador, el magnate sueco Alfred Nobel.

"Y si amanece por fin" by Joaquín Sabina

2011-10-01T23:08:00.000-05:00

Taibo II busca desmitificar El Alamo en libro

2011-09-30T17:18:00.000-05:00

Notimex

La historia de la batalla de "El Alamo', está llena de falsedades y mitos cinematográficos en Estados Unidos y de olvido en México, declaró hoy aquí el escritor Paco Ignacio Taibo II, quien publicará un libro en noviembre sobre el tema.

En esta historia "por un lado está la desmemoria y por otro la falsa memoria. Mi libro se debate en el conflicto entre ambas" explicó en entrevista el escritor en el marco del 20 festival de cine latinoamericano de Biarritz, suroeste.

El libro "El Alamo, una historia no apta para Hollywood", busca "desmitificar" la versión histórica y cinematográfica estadounidense sobre la batalla de 1836 de la que se han escrito miles de títulos en Estados Unidos pero casi ninguno en México.

Taibo señaló que no teme la posición que tomen los historiadores mexicanos hacia el libro, fruto "de una investigación profunda" y que tendrá 17 páginas de bibliografía, casi un diez por ciento del total, según indicó.

"Me encantaría que los historiadores quisieran discutir de este libro. Cuando entro en historia entro en serio, como lo hice con Villa o con el Che", comentó, al citar dos biografías de esos personajes históricos de las que es autor.

Sin embargo, predijo, "se va a armar un debate fuerte con los historiadores tejanos cuando el libro se publique en los Estados Unidos", en donde se editará en inglés y español.

El escritor subrayó el hecho de que su libro "no es una novela. Es una historia narrativa con una investigación muy profunda sobre qué pasó en el Alamo, en la Guerra de Texas. No es ficción".

El libro empieza diciendo que el mito fundacional de los Estados Unidos es en realidad la batalla en aquel fuerte entre tropas mexicanas y rebeldes, y no otros hechos históricos anteriores de la historia de aquel país, explicó Taibo.

"Paradójicamente es el mito de una derrota y de una historia que no es norteamericana, es Tejana", comentó el autor quien hoy ofreció una conferencia sobre su obra en el Casino municipal de Biarritz.

Para México, el episodio del Alamo y "la pérdida de Texas es el principio de disgregación del norte mexicano y tiene que ver con una manera corrupta de gobernar que ha acompañado durante demasiados años a la historia de México", estimó Paco Ignacio Taibo.

"Es un poco la cocina donde el país queda a tal grado destruído políticamente que como reacción genera uno de los peores momentos de su historia", agregó el autor del libro, de alrededor de 180 páginas que será presentado en la Feria del Libro de Guadalajara.

Taibo señaló que su publicación revela "qué elementos construyen el mito de El Alamo, que es el que nos heredan" y que para escribirlo y criticar la visión estadounidense de los hechos "vi con mucho cuidado" su versión.

"No hay nada inédito. Lo que no se había era reordenado de esta manera. Más que ser novedosa la investigación, lo que tiene es que es muy profunda, que cubre un montón de fuentes", explicó.

"Me tomó muchos años estar explorando y la idea era ordenar y leer de una manera diferente a como se había leído", concluyó el escritor conocido fundamentalmente por su literatura policiaca.

Mafalda celebra 47 años de publicación

2011-09-29T13:26:00.001-05:00

El Universal

Mafalda, el famoso personaje de Quino, apareció como tira cómica por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en la revista argentina Primera Plana, por lo que celebra sus 47 años.

Aunque fue creada en marzo de 1962 por el caricaturista argentino Joaquín Salvador Lavado "Quino", dos años después se oficializó como tira.

La niña dio un paso más a la fama el mismo año que los Beatles, su grupo favorito, conquistaron Estados Unidos.

El personaje fue creado en 1962 para una campaña para las lavadoras Mansfield, pero ésta nunca se realizó.

"En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. La campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de Primera Plana, me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo", ha relatado Quino en diversas ocasiones.

Ya convertida en una tira cómica, la pequeña de cuatro años criticaba el entorno que se vivía en Argentina en los años 60, pero sus inquietudes y las de sus amigos eran de carácter universal.

Como una niña idealista acerca de un mundo mejor, termina envuelta en el pesimismo y la preocupación al enfrentar la realidad.

Eso sí, durante los años que duró la tira cómica, el lector pudo enterarse que Mafalda llegó al tercer o cuarto grado de educación, que desea estudiar idiomas y trabajar en las Naciones Unidas con el objetivo de contribuir a la paz mundial.

Además, un tanto adelantada a su época, la niña muestra su feminismo al estar convencida del progreso social de la mujer.

En un principio en la tira sólo aparecieron ella y sus padres, pero después fueron agregándose personajes como: el soñador e ingenuo Felipe, Manolito -que representa las ideas capitalistas y conservadoras en la tira, la chismosa y agobiante Susanita, el histérico Miguelito, y los pequeños Guille y Libertad.

La influencia de Mafalda incluso alcanzó el mundo de las letras, donde famosos autores se refirieron a ella:

"No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí", Julio Cortázar.

"Puesto que nuestros hijos se preparan para ser, por elección nuestra, una multitud de Mafaldas, no será imprudente tratar a Mafalda con el respeto que merece un personaje real", Umberto Eco.

"Después de leer a Mafalda me di cuenta de que lo que te aproxima más a la felicidad es la quinoterapia", Gabriel García Márquez.

La tira dejó de publicarse el 25 de junio de 1973. A punto de cumplir medio siglo, Mafalda se mantiene como la niña eterna que adora los panqués y odia la sopa.

Cuarenta poetas concurren al VIII Premio Lorca

2011-09-28T11:44:00.001-05:00

EFE

Un total de cuarenta poetas, 32 de ellos latinoamericanos y ocho españoles, concurrirán a la VIII edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, el galardón de poesía en español de mayor dotación económica, con 68 mil 300 dólares, que será fallado el próximo 13 de octubre.

Así lo anunció en rueda de prensa el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, quien ha destacado que el premio cada vez "se siente más implantado en el conjunto de la comunidad literaria hispanoamericana" .

De las candidaturas presentadas, España aglutina el mayor número con 8, seguida de Argentina (6), Colombia (4), Chile y México, con tres cada uno.

Completan el listado de candidaturas por nacionalidades Bolivia, Cuba, Nicaragua y Uruguay, todas ellas con dos, además de Cuba, Ecuador, El Salvador, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela, con una cada país.

Claribel Alegría, de Nicaragua, continúa siendo la poeta propuesta por un mayor número de instituciones, con diez, mientras que Alfonso Nassif suma seis y el español Antonio Carvajal, cinco.

Para el peruano Antonio Cisneros se han recibido tres propuestas, otras tantas para el chileno Nicanor Parra y la misma cantidad para el paraguayo Renée Ferrer.

Completan el listado de poetas con más de una propuesta Demetrio Fabrega (Panamá), Ernesto Cardenal (Nicaragua), Giovanni Quessesp (Colombia), Homero Aridjis (México) y Juan Gelman (Argentina), todos ellos con dos.

García Montero ha explicado asimismo que se incorporan por primera vez a las candidaturas Carlos Órdenes (Chile) , Iris Tocuyo (Venezuela), Jesús Tomé (España), Marta Arévalo (Uruguay), Miguel Sahid (Puerto Rico) y Rubén Bonifaz (Cuba).

El fallo del jurado, que preside el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, se producirá en el Carmen de los Mártires el próximo jueves 13 de octubre y el premio será entregado en mayo coincidiendo con el Festival Internacional de Poesía (FIP).

El pasado año, el premio recayó en la poetisa malagueña María Victoria Atencia García (1931).

Tú tienes lo que busco, lo que deseo, lo que amo...

2011-09-27T09:25:00.001-05:00

Jaime Sabines

Tú tienes lo que busco, lo que deseo, lo que amo,

tú lo tienes.

El puño de mi corazón está golpeando, llamando.

Te agradezco a los cuentos,

doy gracias a tu madre y a tu padre,

y a la muerte que no te ha visto.

Te agradezco al aire.

Eres esbelta como el trigo,

frágil como la línea de tu cuerpo.

Nunca he amado a mujer delgada

pero tú has enamorado mis manos,

ataste mi deseo,

cogiste mis ojos como dos peces.

Por eso estoy a tu puerta, esperando.

Taller Fragua Poética

2011-09-26T11:16:00.000-05:00

Entre los aspectos que deben confluir en la producción de un lenguaje poético, están el entorno y el ser interior ya que de lo contrario lo que se crea es más bien un derroche de habilidades o peripecias del lenguaje pero no poesía, asegura el poeta Diego José, quien impartirá el taller Fragua poética en la Casa de Cultura de Tepeji del Río, Hgo.

En este taller, el Mtro. Diego José, instruye a sus alumnos sobre el estar atentos en todo momento con los sentidos y el entendimientos agudos, porque está convencido de que la obra debe ser lo más importante para el escritor, al igual en el hecho de que haya una comunión con la vida mundana, para lo cual considera vital la existencia ética que no se suple, ni con talento, ni con estudio.

La Secretearía de Turismo y Cultura a través del el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes planteó la realización de este taller de poesía en atención a la comunidad de escritores existente en la región, así como para dar continuidad al trabajo de enseñanza realizado por el Mtro. Diego José en ocasiones anteriores en el municipio de Tepeji del Río, Hgo.

El taller tiene como objetivo fortalecer en los participantes sus habilidades referentes a la construcción poética, a través de ejercicios, lecturas y revisión estilística, para comprender los distintos mecanismos y herramientas que permiten producir los efectos poéticos.

En el taller que inicia el próximo 23 de septiembre, a las 17 horas, se abordaran como ejes temáticos la plasticidad poética, la emoción y lenguaje y corrección, claridad y estética. Posteriormente, las sesiones se llevarán a cabo los sábados 15 y 29 de octubre y 12 y 26 de noviembre del presente, de 10 a 13 horas.

Diego José es autor de los libros de poesía: Cantos para esparcir la semilla, Volverás al odio y Los oficios de la transparencia, reunidos en el volumen Las cosas están en su sitio (CECULTAH, 2010). Ha publicado las novelas: El camino del té y Un cuerpo, así como el volumen de ensayos: Nuevos salvajismos: la perversión civilizada. Ha recibido los premios nacionales de poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada, XIV Efraín Huerta, y XIII Enriqueta Ochoa, así como el Premio Literario Abigael Bohórquez.

Para mayores informes e inscripciones al taller Fragua poética, los interesados pueden acudir a la Casa de Cultura de Tepeji del Río, Hgo. o bien comunicarse a los teléfonos de la Dirección de Educación Artística del CECULTAH, en la Cd. de Pachuca, Hgo.(771) 71 425 08 / 71 428 53.

"A la orilla de la chimenea" by Joaquin Sabina

2011-09-23T09:37:00.000-05:00

"Del monte al cielo": presentación editorial

2011-09-22T16:14:00.004-05:00

La legendaria belleza de la Huasteca Hidalguense ha inspirado muchos sones y algunas obras literarias. El autor independiente José R. Escudero(1), originario de Xochicoatlán, se inspiró en los paisajes y los habitantes de carne y hueso de la huasteca para escribir Del monte al cielo, novela corta con la cual arriba al mundo de las letras.

El próximo viernes 23 de septiembre el autor comentará la novela con Prisciliano Gutiérrez(2), Aída Suárez(3) y Abraham Chinchillas(4) en un panel que moderará Mayte Romo5. La cita es este viernes 23 de septiembre, en el Salón Perla (Av. Unviersidad 125, Col. Céspedes, Pachuca, Hgo.), en punto de las 18 horas.

Durante el panel, se privilegiarán los comentarios informales y las opiniones abiertas. Adicionalmente, actores pachuqueños dramatizarán un fragmento de la novela. Un trío huasteco amenizará la firma de libros. El autor anunciará durante el evento el destino que tendrán las regalías que obtenga por la comercialización de esta novela.

1 José R. Escudero es licenciado en Derecho y empresario de la construcción. Del monte al cielo es su ópera prima. 2 Prisciliano Gutiérrez es presidente y magistrado del Tribunal Fiscal Administrativo, reconocido amante de las letras conocimiento, orador, escritor y colaborador habitual en medios locales. 3 Aída Suárez es periodista con una amplia trayectoria y reconocimiento en Hidalgo. Directora de la revista Alas, autora de tres libros que se derivan de su labor periodística, y colaboradora habitual en medios locales. 4 Abraham Chinchillas es escritor, editor, periodista y traductor. Colabora, como en diferentes medios impresos y electrónicos en México, España, Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Bélgica. 5 Mayte Romo es editora de libros.

Civil y soldado

2011-09-06T07:44:00.001-05:00

Wole Soyinka

Mi espectro se levantó de entre la lluvia de plomo,

Y declaró “soy un civil” logrando tan sólo

Acrecentar tu miedo. ¡Mas cómo habría

De levantarme, yo, un ser de esta tierra, en aquella hora

De muerte impasible! entonces pensé:

tu batalla no es de este mundo.

Inmóvil permaneciste

Por ambas eternidades, y yo aprendí, sin duda, la lección

En tus prácticas de combate sigiloso.

No dejes que un indeciso neutral vaya en la retaguardia,

Pues tras de ti se abrasará la tierra. Mi dilema civil,

Que aparece de nuevo atrincherando la tierra,

Bajo el ritual de plomo de tus más ávidos amigos,

Te abismó aún más en la confusión y cuando

Me prestaste el arma para protegerme y la

Muerte me guiñó el ojo, tu promesa

Y todo tú se esclarecieron ante mí.

En el curso de mi vida

Espero encontrarme algún día

De nuevo con tu espectro en la trinchera,

Anunciando, soy un soldado. Entonces no habrá titubeo

Y te habré de disparar certero y justo

Con la carne y el pan y la vasija de vino.

Un racimo de pechos en cada brazo y aquella

Solitaria pregunta, ¿sabes amigo, incluso ahora,

El por qué de todo esto?

Traducción de Raúl Jaime y Carlos Ciro

‘Mi ordenador portátil es mi jefe’, afirma Wole Soyinka

2011-09-04T07:38:00.001-05:00

Patricia Villarruel AVILÉS, España

De cerca, Wole Soyinka tiene algo de profeta. De monarca tribal. El cabello hirsuto, níveo. La voz rotunda. La mirada cargada de esperanza. A sus 77 años, el primer africano (nació en Abeokuta, Nigeria) en recibir el Premio Nobel de Literatura, en 1986, quiso convertir al Centro Niemeyer en Avilés (Asturias) en epicentro de una reivindicación en contra del colonialismo bárbaro que ha trascendido las páginas de su obra narrativa, lírica y dramática.

La inauguración semanas atrás de la muestra Máscaras y miniaturas, excusa ideal para esta entrevista con EL UNIVERSO, permite escuchar las confesiones de un coleccionista (también editor y profesor) que empezó con su labor recolectora en respuesta a esa práctica de robos que llevó a miles de piezas cargadas de historia a habitar las galerías europeas.

En 1960, después de cursar estudios en Londres, se encontró en su país con “una rutina de hurtos, de compras negociadas y repatriaciones indiscriminadas”. No existían en Nigeria leyes de conservación del arte y la permisividad rozaba el límite de la colaboración.

Él fue víctima del expolio cuando en 1967 permaneció 27 meses en prisión (22 de ellos incomunicado) acusado de apoyar durante la guerra civil de su país a la facción rebelde de Biafra (el drama lo describe en su autobiografía You must set forth a dawn).

Hasta la carcoma causó estragos en sus tallas preferidas. Cuando regresó, en 1990, después de años de exilio, guardó las piezas sobrevivientes en el garaje de su casa.

Empezó, entonces, una fase de rechazo. No soportaba la cercanía de una obra de arte africana. Tardó en recuperar el afán coleccionista.

La exhibición Máscaras y miniaturas (permanecerá abierta hasta la próxima semana) es testimonio fiel de ese reencuentro. También de sus intereses literarios.

Soyinka escogió varios libros de su biblioteca personal para la exhibición en el Centro Niemeyer. Destaca Patria o Muerte del cubano Nicolás Guillén. “No es un poeta de la negritud, es el mayor exponente de la poesía negra”, se apresura a aclarar el escritor en un recorrido privado por la muestra. La explicación pedagógica que Soyinka hace de las obras invita a abordar su faceta como catedrático, en Estados Unidos (donde se refugió en 1997 al ser acusado de traición por el dictador Sani Abacha) y en Nigeria (una vez que se recuperó la democracia). A veces cree que es un “mal profesor”. Prefiere la compañía de los estudiantes, “aprender de ellos”.

Ganar el Nobel reconoce puede resultar “muy opresivo”. Es reclamo de encuentros y festivales, pero sorprendentemente prefiere hablar de asuntos político-sociales a centrarse en su obra. “Mi ordenador portátil es mi jefe, siempre lo llevo y siempre estoy escribiendo algo”, se limita a comentar.

La fotografía que de África dibuja el autor en esta entrevista es la de un continente “aún en formación” que mantiene una lucha permanente para salir de una etapa de “colonialismo” con una pléyade de tiranos a la cabeza que se han sostenido con el “apoyo del exterior”. La instantánea, por supuesto, no es análoga. “El progreso y el desarrollo difieren entre un país y otro y los conflictos religiosos son un problema global”, añade. En la actualidad, Liberia es, por ejemplo, la antítesis del Congo.

Tras el fin del apartheid, el mayor reto que según Soyinka debe afrontar el “carismático” mandatario sudafricano Jacob Gedleyihlekisa Zuma, constituye la presión que infligen los insurgentes, “una mayoría expectante e impaciente que cree que las transformaciones deberían ir más rápido”.

Le alarma la crisis humanitaria en Somalia (la hambruna afecta a cerca de cuatro millones de personas). Es, en su opinión, fruto de una “sucesión de dictadores que han hecho lo que han querido con la sociedad, actuando con la población como si fueran juguetes”. “Es cruel, advierte con contundencia, que se prohíba comer a los niños que se mueren de hambre”. El rechazo de la ayuda por parte de las autoridades solo puede considerarse, desde su visión, como un “crimen contra la humanidad”.

La desolación se aparta momentáneamente del diálogo cuando se refiere a Nigeria. Los cirujanos más reconocidos en EE.UU. nacieron en su país y un nigeriano, miembro de la plantilla de la NASA, participó en la fabricación de uno de los componentes de las naves espaciales. En el espíritu competitivo de su gente pudieran residir los éxitos a los que se refiere el Nobel, aunque lamenta que existan regiones del país en las que se aplican “políticas para retardar deliberadamente el proceso educativo de las masas”.

Soyinka critica que los legisladores ganen más que el presidente Barack Obama, pero resalta la capacidad de emprendimiento en la nación y el objetivo marcado para dejar atrás un modelo económico que depende del petróleo, “que supone riqueza, pero a la vez es un gran contaminante”. Hay oportunidades de inversión. La llegada desmesurada de empresarios chinos los ha convertido, sin embargo, en unos “capitalistas sin control”.

El espíritu combativo del laureado escritor se fortalece al denunciar la existencia de “una nueva ola de déspotas que creen que están en su derecho de imponer sus obsesiones religiosas revolucionarias”. Son fundamentalistas que no pueden ser identificados como “verdaderos musulmanes” pero que pretenden extender el “islamismo más radical” con la idea de que “todo sea el reino de Alá”. Una práctica “inaceptable” que a Soyinka le lleva a no identificar diferencias entre las “dictaduras militares y religiosas” y a encauzar el último tramo del diálogo con este Diario en torno a la cosmovisión yoruba (grupo étnico africano). “Esta religión nunca ha lanzado ninguna cruzada ni declarado una yihad (esfuerzo en el camino de Dios); en cambio, el islamismo y el cristianismo han hecho mucho daño al mundo con su agresividad y alto nivel de intolerancia y prepotencia”, concluye.

El escritor
Su nombre verdadero es Akinwande Oluwole Soyinka. Nació en Abeokuta, el 13 de julio de 1934. Es descendiente de la etnia yoruba, de rica y poderosa tradición cultural.

Fue influido por el estudioso shakespeareano Wilson Knight y por el ambiente de experimentación de la década de 1950.

Soyinka es dramaturgo, ensayista, poeta, novelista y crítico nigeriano en lengua inglesa.

Educar para celebrar la vida y la Tierra

2011-09-03T07:52:00.002-05:00

Leonardo Boff, 02-Septiembre-2011

Dada la crisis generalizada que vivimos actualmente, todas las educaciones deben incluir el cuidado de todo lo que existe y vive. Sin el cuidado, no garantizaremos una sostenibilidad que permita al planeta mantener su vitalidad, los ecosistemas, su equilibrio, y nuestra civilización, su futuro.
Nos educan para el pensamiento crítico y creativo, para tener una profesión y un buen nivel de vida, pero nos olvidamos de educar en la responsabilidad y en el cuidado del futuro común de la Tierra y de la Humanidad.
Una educación que no incluya el cuidado demuestra ser alienada e irresponsable. Los analistas más serios de la huella ecológica de la Tierra nos advierten que, si no cuidamos, podemos conocer catástrofes peores que las vividas este año de 2011 en Brasil y en Japón. Para mantenerse, la Tierra podrá, tal vez, tener que reducir su biosfera, eliminando especies y millones de seres humanos.
Entre tantas excelencias propias del concepto de cuidado, quiero hacer hincapié en dos que interesan a la nueva educación: la integración del globo terrestre en nuestro imaginario cotidiano y el encantamiento por el misterio de la existencia. Cuando contemplamos el planeta Tierra desde el espacio exterior, surge en nosotros un sentimiento de reverencia al ver nuestra
única Casa Común. Somos inseparables de la Tierra, formamos un todo con ella. Sentimos que debemos amarla y cuidarla para que nos pueda ofrecer todo lo que necesitamos para seguir viviendo.
La segunda excelencia del cuidado como actitud ética y forma de amor es el encantamiento que surge en nosotros por la aparición más espectacular y bella que jamás ha existido en el mundo, que es el milagro de la existencia de cada persona humana individual. Los sistemas, las instituciones, las ciencias, las técnicas y las escuelas no tienen lo que cada persona humana posee: conciencia, amorosidad, cuidado, creatividad, solidaridad, compasión y sentimiento de pertenencia a u
n Todo mayor que nos sustenta y anima, realidades que constituyen
nuestro Profundo.
Seguramente no somos el centro del universo. Pero somos los seres portadores de conciencia y de inteligencia, por los cuales el universo se piensa, se conciencia y se ve a sí mismo en su espléndida complejidad y belleza. Somos el universo y la Tierra que ha llegado a sentir, a pensar, a amar y a venerar. Esta es
nuestra dignidad que debe ser interiorizada y que debe ser imbuida a cada persona de la nueva era planetaria.
Tenemos que sentirnos orgullosos de poder desempeñar esta misión para la Tierra y para todo el universo. Solamente cumplimos con esta misión si cuidamos de nosotros mismos, de los otros y de cada ser que habita aquí.
Tal vez pocos han expresado mejor estos nobles sentimientos que el eximio músico y también poeta
Pau Casals. En un discurso en la
ONU en los años 80 del siglo pasado, se dirigía a la Asamblea General pensando en los niños como el futuro de la nueva humanidad. Su mensaje vale también para nosotros, los adultos. Decía:
El niño tiene que saber que él mismo es un milagro, que desde el principio del mundo, jamás ha habido otro niño igual y que en todo el futuro, jamás aparecerá otro niño igual a él. Cada niño es unico, desde el principio hasta el fin de los tiempos. Así el niño asume una responsabilidad al confesar: es verdad soy un milagro. Soy un milagro igual que el árbol es un milagro. Y siendo un milagro ¿podría hacer el mal? No, pues soy un milagro. Puedo decir Dios o Naturaleza, o Dios-naturaleza. Poco importa. Lo que importa es que soy un milagro hecho por Dios y hecho por la naturaleza. ¿Podría yo matar a alguien? No. No puedo. ¿Y otro ser humano, que también es un milagro como yo, podría matarme a mi? Creo que lo que estoy diciendo a los niños, puede ayudar a hacer surgir otro modo de pensar el mundo y la vida. El mundo de hoy es malo; sí, es un mundo malo. El mundo es malo porque no hablamos a los niños así como yo les estoy hablando ahora y de la manera que necesitan que les hablemos. Entonces el mundo no tendrá más razones para ser malo.

Aquí se revela gran realismo: cada realidad, especialmente la humana, es única y preciosa, pero al mismo tiempo vivimos en un mundo conflictivo, contradictorio y con aspectos aterradores. Así y todo, hay que confiar en la fuerza de la semilla. Ella está llena de vida. Cada niño que nace es una semilla de un mundo que puede ser mejor. Por eso, es válido tener esperanza. Un paciente de un hospital psiquiátrico que visité, pirograbó en una tablilla que después me regaló: «Siempre que nace un niño es señal de que Dios todavía cree en el ser humano». No es necesario decir más, pues en estas palabras se encierra todo el sentido de nuestra esperanza frente a los males y las tragedias de este mundo.

Leonardo Boff es autor de

Cuidar la Tierra y proteger la vida, Nueva Utopía, Madrid 2011.

[Traducción de MJG]

Lluvia...

2011-09-02T17:15:00.001-05:00

Impertinente y necia; ya estoy empapado.

"Historia de la Plaza Constitución de Pachuca", conferencia hoy.

2011-08-31T09:20:00.001-05:00